Роль педагога-наставника в профессиональном становлении молодого специалиста – преподавателя специального фортепиано в колледже искусств

Наставничество – это форма взаимоотношений

опытного человека (наставника) с менее опытным

 (наставляемым), направленная на передачу знаний,

формирование навыков, поддержку личностного и

профессионального развития, а также социальную

адаптацию. Цель – помочь наставляемому реализовать

свой потенциал и достичь успеха через передачу

 практического опыта, мудрости и поддержки [4].

Пианист окончил консерваторию. Молодой специалист, диплом с отличием. Позади пять лет плодотворной учебы, сложные концертные программы, конкурсные выступления… И вот – педагогическая работа в колледже в классе специального фортепиано. Надо сказать, что большинство выпускников консерватории занимаются педагогической деятельностью все-таки в школах искусств. Работа в колледже, тем более в специальном классе, предъявляет к молодому специалисту серьезные требования, так как колледж готовит профессиональных музыкантов-педагогов, и уровень ответственности очень высок.

Безусловно, для педагога-пианиста очень важно свободное владение инструментом. И в консерватории главным показателем успешности студента являются его достижения в специальном классе. Как правило, молодые педагоги продолжают активно заниматься исполнительской деятельностью, выступая с сольными и ансамблевыми программами, участвуя в конкурсах исполнительского мастерства преподавателей. Это один из способов заявить о себе в профессиональном сообществе, завоевать авторитет коллег и студентов.

Необходимо отметить, что в современных условиях музыкальные ВУЗы дают очень основательную психолого-педагогическую подготовку будущим специалистам. Это занятия по методике преподавания, музыкальной и общей психологии, история исполнительства, педагогическая практика и педагогический репертуар. Однако не все, обладающие знаниями молодые специалисты, будут одинаково успешны в профессии. Современная наука говорит о существовании комплекса педагогических способностей, под которыми понимается ряд качеств, имеющих отношение к различным сторонам личности учителя, являющихся условиями успешного выполнения педагогической деятельности. Целью данной статьи не является подробный анализ комплекса педагогических способностей, хочется лишь отметить, что не всегда успешный исполнитель становится Педагогом с большой буквы. Необходим особый педагогический дар и огромное желание реализоваться в области музыкальной педагогики.

…Вернемся к нашему молодому специалисту – недавнему выпускнику консерватории. Встреча с первым учеником, студентом колледжа. Зачастую не самым одаренным и подготовленным на курсе. С зажатыми руками, не умеющим продуктивно заниматься и быстро учить текст, не привыкшим слушать собственную игру и т.д., и т.п. Педагог объясняет, показывает – делай как я, это же так просто! Безрезультатно. Задает произведения, которые сам играл, будучи студентом колледжа, и хорошо знает – полный крах, ученик не справляется… Конечно, можно научиться педагогическому мастерству методом проб и ошибок, мало того, способные и мотивированные люди быстро учатся. Но цена педагогического брака и «блина комом» в данном случае слишком высока: плохо наученный выпускник колледжа, который затем будет учить детей в школе искусств. Или разочаруется в профессии еще до окончания обучения вместе с разочарованным в профессии своим учителем – молодым специалистом.

Как же решить комплекс задач, необходимых для успешного развития ученика, в какой последовательности, с какой интенсивностью, как правильно расставить приоритеты для данного конкретного студента? Без соответствующего опыта решение этой проблемы представляется крайне затруднительным. И здесь на помощь может прийти старший коллега, педагог-наставник, обладающий значимым и ценным ресурсом – профессиональным опытом.

В решении каких задач могут помочь советы педагога-наставника? Прежде всего – это диагностика основных проблем данного конкретного студента. Безусловно, в колледж принимают лучших выпускников ДШИ, их музыкальные способности и потенциальные возможности значительно перевешивают недостатки и недоработки. Тем не менее, на занятиях практически со всеми первокурсниками в той или иной степени следующие направления развития требуют особого внимания:

• Достижение свободы пианистического аппарата, освоение приемов игры, технический рост. Зажатость, не сформированные приемы игры, техническое отставание может проявляться в той или иной степени даже у самых одаренных детей. Понять причину затруднений, «приладить» ученика к инструменту, помочь раскрепостить аппарат, найти или даже сочинить упражнения для устранения недостатков поможет старший коллега - на протяжении многих лет работы на его пути встречались ученики с разными руками: большими и маленькими, ловкими и неуклюжими, пальцами короткими и длинными, слабыми и крепкими. И каждый случай был уникальным, каждый откладывался в копилку профессионального опыта.
• Привитие навыков работы с нотным текстом и организация самостоятельных занятий. Случается, что молодой педагог, влюбленный в музыку, стремится заразить этой любовью учеников, увлеченно рассказывает на уроках о музыкальных образах, драматургии, много играет и показывает на рояле. Безусловно, живые эмоции, яркий показ, развитие интеллектуальной сферы ученика – важнейшие компоненты его музыкального развития, направленные на «духовное владение» музыкой, чтобы «хранить ее в своем уме, носить в своей душе и слышать своим слухом» [3, с.11]. Но, увлекаясь, начинающий преподаватель порой упускает из виду, что ученик не обучен правильно работать с нотным текстом, приносит на уроки небрежные разборы с неверными штрихами, случайной и нелогичной аппликатурой, неточным ритмом, фразировкой, динамикой и т.д. При этом композитор предельно точно изложил в нотах свой замысел, используя средства музыкальной выразительности и все указанные детали. С первых уроков необходимо воспитывать в ученике пианистическую чистоплотность, стремление к точному выполнению авторских указаний, детальной проработке партий каждой руки – при этом объемы осваиваемого от урока к уроку текста могут значительно отличаться для разных учеников. Необходимо ориентировать ученика на результативные занятия: не бесконечное бездумное проигрывание, пусть и многочасовое, а осмысленная самостоятельная работа с активным участием слуха. Только так можно достигнуть прогресса в качестве игры, при этом темп у каждого студента будет свой. Педагог-наставник поможет найти индивидуальный подход, провести диагностику проблем конкретного ученика и найти пути решения. Советы педагога-наставника, а также консультации со студентом, открытые уроки помогут молодому специалисту эффективно организовать свою работу в классе, а также самостоятельные занятия ученика.
• Развитие музыкального мышления. К сожалению, нередко можно наблюдать игру учеников и выпускников школ искусств, сопровождаемую мерным раскачиванием тела и тактированием головой в каждую сильную долю. С этим «навыком» юные пианисты приходят на первый курс колледжа. И начинается работа над воспитанием музыкального мышления: анализ структуры мелодии, построения фраз, мотивов, гармонических тяготений, сильных и слабых тактов, познание законов времени, агогики… Увлекательный и бесконечный процесс «оживления каменного цветка». И у каждого педагога-пианиста множество секретных ключиков, способных сделать путь к достижению цели проще и короче, переданных из рук в руки поколениями музыкантов от их учителей, а также ценные мысли и советы, услышанные на мастер-классах выдающихся пианистов, почерпнутые в методической литературе. И всем этим профессиональным багажом опытным педагогам необходимо делиться для процветания нашего дела.
• Выбор репертуара. «…В искусстве, как и везде, количество переходит в качество, и пианист, который знает тридцать фуг Баха, - не ТОТ пианист, которые знает три фуги» [3, с. 48] - эти слова Г. Нейгауза, безусловно, относятся и к молодым преподавателям. Знание репертуара, умение выбрать программу конкретному ученику приходит с опытом. Студент медленно и с трудом запоминает текст – нужно дать что-то компактное с фактурой попрозрачнее, слабые пальцы – этюд на их укрепление, а для ответственного выступления виртуозное произведение, где этот недостаток будет менее заметен. Маленькие руки – существует много сочинений, с которыми они справятся. Конечно, молодому специалисту очень полезно самостоятельно просматривать нотные сборники в поиске нужных произведений. Но совет наставника не будет лишним – старший коллега накопил репертуар, поможет выбрать программу, соответствующую требованиям определенного курса, разнохарактерную и сбалансированную по стилям.
• Подготовка к концертным выступлениям и конкурсам. Очень важный пункт в повышении самооценки студентов и мотивации к занятиям – выступления на концертах и конкурсах. Выбор репертуара, с которым студент справится и продемонстрирует свои лучшие качества – важнейшее условие успеха. Педагог-наставник сможет помочь и с выбором конкурса, и проконсультировать в процессе подготовки к выступлению. И пусть многочисленные онлайн-конкурсы проходят в формате фестивалей и максимально поощряют участников, такое поощрение может вдохновить ученика на дальнейшие достижения и участие в более сложных музыкальных соревнованиях. Кроме того, если студент не готов к выступлению соло, есть ансамблевые номинации, номинации «Учитель и ученик», где он будет чувствовать себя гораздо увереннее.

Формы взаимодействия молодого специалиста и педагога-наставника могут быть самыми разными – открытые уроки, консультации, мастер-классы: прийти на урок опытного педагога, пригласить в класс для консультации со студентом, подойти с нотами, если возник конкретный вопрос по произведению, попросить совета в выборе репертуара, спросить подробное мнение после прослушивания или экзамена… Так наполняется ценными профессиональными впечатлениями и значительно сокращается путь к достижению педагогического мастерства. Вспоминается в этой связи начало собственного пути в профессии: с наставниками мне тогда очень повезло!

Не все, к слову сказать, молодые специалисты бывают рады такому «шефству» - наставничеству. Людям, не слушающим советов, нельзя помочь, по словам Б. Франклина, - преувеличенные амбиции и самоуверенность не способствуют овладению мастерством. Но и от наставника требуется такт и искреннее желание помочь, отсутствие менторского тона. Формула взаимодействия, ведущая к успеху – взаимное уважение, диалог и сотрудничество – не рядом, а вместе, умение слышать друг друга. Общение с молодыми коллегами может стать для опытного педагога «свежим дыханием», стимулом к саморазвитию и налаживанию коммуникаций с новыми поколениями музыкантов.

Помимо профессиональных секретов хочется поделиться с творческой молодежью важной мыслью: наивысших успехов в нашем прекрасном, бесконечно притягательном и неизбежно субъективном деле, достигнет не тот специалист, который пунктуально и добросовестно (что, конечно, хорошо) «отдает часы», а тот, который беззаветно влюблен в музыку и учеников, тот, который - творческая и развивающаяся Личность, притягательная и служащая примером своим студентам.

Литература:

1. В классе А.Б. Гольденвейзера. Уроки мастерства. Сост. Д. Д. Благой, Е.И. Гольденвейзер. - М.: Музыка, 1986. – 27c.
2. Кузьмина Н.В. Способности, одаренность, талант учителя. - Л., 1995. – 89 с.
3. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. - М.: Музыка, 1987. – 48 с.

Интернет – источник:

4. Наставничество в образовании (обзор от ИИ). Доступ в режиме: https://www.google.com/search?q=%D0%BD%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE+%D0%B2+%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B8&oq=&aqs=chrome.0.69i59i450l8.634702j0j7&sourceid=chrome&ie=UTF-8. Дата обращения: 24.10.2025 г.

Оригинал публикации (Читать работу полностью):  Роль педагога-наставника в профессиональном становлении молодого специалиста – преподавателя специального фортепиано в колледже искусств