С. В. Рахманинов «Вариации на тему Корелли» ор. 42, гармоническо - стилевая модель произведения

Вариации на тему Корелли» Сергея Васильевича Рахманинова - одно из выдающихся сочинений, прочно закрепившееся в концертном репертуаре многих известных пианистов. Эти вариации интересны с автобиографичной стороны, так как являются -  последним его сочинением для фортепиано. Поэтому вольно или невольно «Вариации» несут на себе функцию итогового обобщения стиля и художественных устремлений, характерных для его творчества в целом.  Целью статьи стало рассмотрение особенностей  гармонической  стилевой модели «Вариаций на тему Корелли»  С.В.Рахманинова.

            На протяжении своего творческого пути, композитор трижды обращался к жанру вариаций. Результатом стали Рапсодия на тему Паганини 1934 г. и два фортепианных опуса: 1902 г. – «Вариации на тему Шопена» соч. 22, а в 1929 г. появился цикл «Вариации на тему Корелли» соч. 42. Причем, вариации соч. 42 - единственное произведение для солирующего фортепиано позднего Рахманинова[1]. Временная дистанция, отделяющая фортепианный стиль Вариаций  от последних фортепианных опусов, очень значительна. 

Приведём цитату  о стиле «позднего» Сергея Васильевича из труда Артёма Ляховича[2] : «Новый рахманиновский фортепианный стиль в отношении исполнительских приёмов значительно ближе к классическим и барочным прототипам, нежели к романтическим и импрессионистским; сознательное самоограничение в выразительных средствах способствовало максимальной афористичности и концентрированности выражения. Кроме того, театральность - способ образного мышления позднего Рахманинова -  в «Вариациях на тему Корелли» находит исчерпывающее выражение, определяя интонационные закономерности музыки на всех фактурных уровнях. Поразительное образное разнообразие Вариаций при сохранении характерного для позднего Рахманинова стилевого единства делает этот цикл настоящей энциклопедией позднего стиля Рахманинова, что требует отдельного рассмотрения едва ли не каждой вариации цикла…» [№3].

 Рассмотрим это произведение с точки зрения гармонического анализа и попробуем понять, за счет каких приёмов варьирования происходит такое разнообразие образов при сохранении стилевого единства.

Анализ

Вариационная форма, состоящая из темы и не менее двух её изменённых воспроизведений (вариаций), является одной из старейших форм изложения музыкального материала известной ещё с XIIвека. Как отмечает В. Н. Холопова [№10], форма вариаций, и вариационный метод развития - самые распространенные явления в музыкальном формообразовании, так как они наиболее непосредственно отвечают незыблемому эстетическому закону искусства - «многообразие в единстве или единство в многообразии». Сами вариации имели множество исторических наименований - Variatio, versus(«стих»), глосса, fioretti (дословно «цветочки»), parte («часть»), evolution.

Структура

Внутри цикла прослеживается форма высшего порядка - четыре большие группы вариаций в  трёх частях традиционного сонатного цикла.

I часть подразделяется на два раздела - первый раздел с I-VII вариацию   - второй раздел - с VIII–XIII вариацию.

 В первом разделе I части тема, 1 и 2 вариация составляют экспозиционный раздел, 3 и 4 вариации выполняют роль разработки, а 5, 6 и 7 вариации завершают форму.  В основе данного деления стадиальный принцип развития, который определяется   общей линией динамического развития, авторской ферматой после второй и седьмой вариации, а также принципами развития от диминуирования к гармоническим вариациям.

Во втором разделе I части,с VIII-XIIIв. - данная группа вариаций ясно отделена от предшествующей музыки сменой движения (ферматы, темп), динамически (прослеживается развитие от динамики p (ремарка misterioso) до ff (ремарка agitato), ускорением движения, а также сменой способа варьирования - переход от гармонических вариаций к вариациям на вариацию  (в XI. Var, с точки зрения  гармонического музыкального языка  - логическая кульминация. )

II часть - с XIV по XVII в. - на смену законченным по форме и мысли вариациям, приходит тонально разомкнутое модулирующее построение в духе романтической импровизации. Вместе с тональностью меняется и лад, что неожиданно приводит к обновлению темы изнутри, словно тема вдруг показала свою другую сторону (XIV вариация и продолжение развития этой линии в XV вариации).

III часть -финальная группа вариаций с XVI по XX + coda -в которых   постепенно происходит   возвращение лада, тональности, темпа.

В процессе исторического развития закрепились преобладающие типы вариаций с более или менее стабильными комбинациями признаков.  Т. С. Кюрегян [№5], классифицирует основные типы вариационных форм   по четырём признакам:

1. Вариации  на выдержанную мелодию
2. Вариации на basso ostinato
3. Фигурационные вариации (разделяются на строгие и свободные)
4. Жанрово-характерные вариации.

Анализируемое произведение написано в форме свободных вариаций, оформленных в рамки строгих. Структурно, узнаваемые черты темы сохраняются во всех вариациях (главный отличительный признак строгих вариаций), а широкий диапазон изменений как в гармонии, в жанровой сфере, так и в достижении вариациями самостоятельности (как пьесы с индивидуальным содержанием) говорит о свободе изменений. Однако само определение свободных вариаций представляется неполным и незавершенным, пока в ходе анализа не будут предоставлены разъяснения тому, что представляет собой эта свобода, и какова степень этой свободы в данном вариационном цикле.

При обращении к свободным вариациям, указывается наличие признаков жанрового варьирования и это, несомненно, так.  Однако, особенностью данного вариационного цикла является то обстоятельство, что помимо тонкого и многократного варьирования в скрытых в теме жанровых наклонений и жанровых перерождений, Рахманинов с исключительной степенью свободы варьирует возможности звуковысотной организации, объединяя в совокупной системе вариационного цикла черты диатоники, различные версии минора - мажора и хроматики. Именно на этих аспектах в анализе музыкального материала, остановимся более подробно.

[1] Исследователи творческого пути С. В. Рахманинова разделяют на три этапа: ранний (1889-1897 гг.), зрелый (1900 – 1917 гг.) и поздний(1918-1941 гг.)

[2]Артём Ляхович - пианист, музыковед, педагог; ныне преподаватель Киевского Института им.Глиэра и Национальной Музыкальной Академии Украины им. П. И.Чайковского.

Оригинал публикации (Читать работу полностью):   С. В. Рахманинов «Вариации на тему Корелли» ор. 42, гармоническо - стилевая модель произведения