Взаимосвязь музыки Генделя и популярной современной музыки

Современность не перестаёт удивлять разнообразием жанров музыки, ее обработки и манеры воспроизведения. Сейчас музыкальная индустрия меняется очень быстро, и музыкантам, чтобы остаться на плаву, необходимо придумывать что-то новое. Однако структура музыкальных композиций остается неизменной. Нужно понимать, как строится подобная музыка, откуда она берет свое начало, для того чтобы работать в музыкальной индустрии. Также подобное сравнение поднимет интерес у молодежи к истории музыки и жизни великих классиков.

Музыка Г. Генделя - основа публичного, как сказали бы сейчас, «массового» искусства первой половины XVIII века, а сам он - величайший шоумен своей эпохи [1].  Георг Фридрих Гендель - немецкий и британский композитор, живший в эпоху Барокко, чутко улавливал новое и умело использовал в своей музыке. Композитор работал в разных жанрах и являлся автором всемирно известных опер, ораторий, концертов и сюит, получивших признание в высших аристократических кругах Европы [2].

Композитор быстро обрел известность среди аристократов, которые стремились заполучить его в личные музыканты. В Италии Г.Ф. Гендель получил возможность развивать дальнейшую творческую карьеру. В Англии, куда он уехал в 1710 году, оперный жанр только начинал свое развитие. Искусствоведы тех времен жаловались на отсутствие хороших оперных композиторов. Именно поэтому Гендель получил поддержку от королевы Анны, заинтересованной в развитии искусства родной страны. Здесь он написал свои шедевры «Верный пастух», «Ринальдо», «Тезей» и другие произведения, вошедшие в классику мировой оперы [1].  Г. Гендель пробовал себя в жанре Страстей, написал цикл сюит под названием «Музыка на воде», состоящий из мелодий танцевального жанра – менуэтов, ригодона и бурре. Это было ново и необычно.

Большое искусство всегда отражает действительную жизнь своего времени. Эта жизнь дает начало содержанию искусства, а содержание определяет художественную форму. Для воплощения больших событий, проблем и идей творцы обращались к жанрам с широкими масштабами и крупными формами. В первой половине XVIII века такой формой стала оратория, и Г. Гендель оказался ее реформатором, вдохнувшим в нее высокий патриотический и социальный пафос, оснастившим ее мощными выразительными средствами, при этом используя религиозные сюжеты.

Воплощение в образы революционных идей требует героического стиля от художника. Г. Гендель выработал этот стиль и в свое время привел его к совершенству. Основное его внимание было сосредоточено на героических ораториях, к которым он пришел не сразу, а лишь в свой кульминационный английский период — 30—40-е годы, когда его вражда к аристократическому миру достигла высшей точки. К тому же именно в Англии оратория сложилась как, ни от кого не зависящий, монументальный жанр [3]. Г. Гендель создавал свои зрелые оратории в пору, когда буржуазное преобразование английского общества уже завершилось.  Дух революции возродился в ораториях Ф. Генделя для воплощения демократических идеалов XVIII века. И ярко в ораториях звучали монументальные хоры, характеризуя народ, желающий свободы.

Гений Генделя вобрал в себя весь современный ему музыкальный фон, все штампы, все приёмы «изготовления» музыкального «продукта» [1].
Мелодии Генделя очень энергичны, широки и величавы, тяготеют к простым ритмам и уравновешенным замкнутым построениям. Если послушать его произведения, можно заметить много черт, присущих современной популярной музыке.

В произведениях Г. Генделя часто встречается повторяющаяся гармония из восьми аккордов. Также почти всегда в конце таких периодов присутствует ход из доминанты в тонику, что также распространено в популярной музыке. Например, в Сарабанде на протяжении всего произведения повторяется одна и та же гармония, состоящая из 8 аккордов. Слушая Сарабанду, можно уловить мотивы, присущие песне группы The Beatles «HeyJude». Единственным отличием будет то, что Сарабанда написана в ре-миноре, а «HeyJude» в параллельном фа мажоре. Однако движение гармонии и основной мелодии весьма похоже. Или аккорды припева песни группы Сектор газа «Пора домой» полностью повторяют гармонию «Пассакалии» из сюиты № 7. Еще в произведениях Г. Ф. Генделя часто встречаются повторы и вариации.   И они же активно применяются и в современной популярной музыке. Потому что именно посредством вариаций и повторов произведения можно сделать легко запоминающимися, но при этом интересными для слуха. В «Аллилуйе» есть определенная тема, которая повторяется на протяжении всего произведения. При этом мелодия в каждой части получает развитие путем вариаций.

При прослушивании произведений Г. Ф. Генделя в случайном порядке во многих случаях будут слышны ре-минор, фа-мажор или соль-минор. Для сравнения: почти все песни группы Metallica были написаны в ми-миноре, за исключением нескольких песен в ля-миноре/ре миноре и т.д. Был выбран именно ми-минор, потому что самая низкая струна на гитаре издает ноту ми большой октавы, соответственно тоническое трезвучие, построенное от ноты ми будет самым низкозвучащим, что можно извлечь из гитары и звучать это будет «тяжело», что идеально для их жанра. Как же выборы тональностей связаны с популярной музыкой? Артиста можно узнавать по тональностям, к которым он прибегает чаще всего. Также можно узнавать артиста и по гармоническим ходам, к которым он обращается. В современной популярной музыке это хорошо прослеживается.

Могли ли перечисленные в тексте артисты вдохновляться музыкой Генделя? Знали ли они вообще о его творчестве? Скорее нет, чем да, ибо Егор Летов вдохновлялся британским панк-роком, в группе Сектор газа все слушали зарубежных популярных артистов (при чем гитарист слушал известных гитаристов, вокалист же предпочитал слушать реп и т.д.), а The Beatles вообще не знали музыкальной теории и играли «как чувствуют». Тогда откуда такие схожести в музыкальном материале? Вероятнее всего это физиология человека: музыкальный звукоряд, которым пользуется весь мир и который приятен и понятен нашему слуху был выведен научно-математическим путем очень много лет назад. Этот звукоряд почастотно можно представить в виде графика. Соответственно, если сочетание отдельных звуков нам приятно и понятно, то существуют и сочетания групп звуков, которые будут буквально въедаться в память, надолго оставаясь там, вызывая определенные эмоции. Однако просто играть группы звуков недостаточно для передачи музыкальной идеи. Соответственно нужно использовать какие-то приемы игры, звукоизвлечения, приемы написания музыки, которые придутся всем по вкусу. У Г. Генделя получилось найти сочетания звуков, приемы их использования и прочие музыкальные решения, которые будут самыми запоминающимися и популярными у слушателей.

Список использованных источников:

1. Гендель - музыкант и человек. Лекция игумена Петра (Мещеринова) [Электронный ресурс]. – Режим доступа: свободный. URL:      https: //www. pravmir. ru/ gendel - muzykant-i- chelovek /?ysclid=lxx6cxcbqy317971574
2. Георг Гендель-биография и произведения композитора [Электронный ресурс]. – Режим доступа: свободный. URL: https://biographe.ru/uchenie/georg-gendel/
3. Гендель Ораториальное творчество [Электронный ресурс]. – Режим доступа: свободный. URL: https://www.belcanto.ru/handel_oratorio.html

Оригинал публикации (Читать работу полностью): Взаимосвязь музыки Генделя и популярной современной музыки