Пушкинистика в современной хореографии

 «Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина; она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит как пух от уст Эола;

То стан совьет, то разовьёт

И быстрой ножкой ножку бьёт» [6].

(А.С. Пушкин)

Влияние Александра Сергеевича Пушкина на отечественную культуру   чрезмерно велико. Пушкинская тема проникла и захватила все виды искусства: живопись, скульптуру, кинематограф, театр.

Хореография не стала исключением. Она даже смогла опередить оперный театр в своём открытии Пушкина. Балет, и хореография в целом, за всю свою длинную историю опирался на сюжеты, которые были взяты из произведений различных отечественных и зарубежных авторов. В одних постановочных работах были строго соблюдены идея и сюжет, изложенные в первоисточнике. Другие же - были далеки от них.

Следует отметить, что одна из многих тенденций развития отечественной балетной драматургии, и хореографии в целом - внимание к темам и сюжетам лучших произведений отечественной и зарубежной классической литературы, образам героев, их поведению. На отечественной сцене с феерическим успехом проходят спектакли немногих русских классиков. Например, спектакли по произведениям Л.Н. Толстого, П.А. Чехова имели неоспоримый успех. Но есть и другой аспект – это творческие переработки, переосмысление какого-либо литературного произведения, уровень и качество его интерпретации у зрителя.

Первым, кто осмелился обратиться к творчеству великого писателя, был французский балетмейстер Дидло, который, проработав много лет в России, смог завоевать одобрение и похвалу публики. «Можно сказать, что каждый балет Дидло имел свой характер, исторически верный и поэтически полный. Он каждого зрителя приводит в восторг как прелестным выбором сюжета, так и приноравливанием, сколько можно, к каждому народу его национальных танцев и обычаев...» – именно так оценил творчество великого балетмейстера его ученик А.П. Глушковский [4]. Романтизм спектаклей у Дидло становится реалистичным. Постановщик смог открыть взор на современное состояние общества и его проблемы через классическую литературу.

Пушкин, выдающийся русский поэт и писатель, который сумел заполучить народное признание и иметь, благодаря своим произведениям, по сей день огромное влияние на современную хореографию. Творения великого автора, которые наполнены глубокими и реалистичными эмоциями, страстью, трагичностью и влечением, вдохновляют постановщиков-хореографов на создание своих авторских интригующих, эмоциональных и чувственных танцевальных постановок. В современном танце можно отразить разнообразные образы и сюжетные линии из произведений Пушкина. Именно это делает его творчество бесконечным и вечным источником вдохновения для балетмейстеров-хореографов. Пушкинские сюжеты и персонажи часто используются и в классическом балете. К примеру, балет «Евгений Онегин» на музыку П.И. Чайковского стал классикой мирового балета. Однако за последние года хореографы стали переосмысливать классические сюжеты, искать новые подходы к идее и мысли и создавать более современные интерпретации.

Современный танец безграничен в своём познании. Он олицетворение слова «свобода» – в нём нет определённых рамок. На сегодняшний день современный танец – это нестандартный и самобытный вид искусства, который развивает, направляет и помогает эволюционировать духовные и культурные тенденции и изменения. Данный вид танца примет на себя любой вид эксперимента: импровизация и уникальные композиции, акцент на исполнителя, различное межкультурное сотрудничество. Новые и интересные возможности – это современный танец. Его значимость в наши дни велика для публики и общества в целом.

За последние годы творчество поэта, а именно литературные произведения, стали особенно актуальными для хореографов-постановщиков, которые ищут в его рассказах источник вдохновения. Наследие, которое оставил Пушкин, является ценным материалом для смелых, современных и инновационных творческих хореографических работ. Современные балетмейстеры всё больше экспериментируют с различными танцевальными формами, для того чтобы воплотить на сцене пушкинские идеи и образы. Они используют элементы современного танца, театра и других видов искусства.

Темы и мотивы произведений, написанных Пушкиным, такие как любовь, свобода, смерть, конфликт личности и общества, до сих пор находят отклик, особенно в хореографии. Балетмейстеры-постановщики используют данные темы, чтобы исследовать актуальные социальные, культурные и психологические проблемы человека и общества. Постановки, которые брали свой исток из произведений великого писателя, привлекают широкий круг зрителей и критиков. Хореографические спектакли и номера на сюжеты знаменитого поэта позволяют публике по-новому взглянуть на классические произведения и получить уникальный художественный опыт.

Влияние Пушкина на современную хореографию велико. Оно проявляется через использование его произведений и сюжетов в качестве вдохновения для создания танцевальных современных постановок. Например, такие известные балеты, как «Онегин» и «Русский квадрилл», были вдохновлены произведениями великого поэта. Сочетание ритмичной музыки, уникальной хореографии, грации танца и поэзии создает неповторимое эмоциональное художественное выражение. Оно привлекает не только отечественного зрителя, но и со всего мира.

Стоит, для подтверждения вышеизложенного, привести в пример некоторые из современных постановок:

1. «Пиковая дама» (хореография Бориса Эйфмана): трагическая история о любви, азартных играх и одержимости.
2. «Медный всадник» (хореография Алексея Ратманского): конфликт между личностью и государственной властью.
3. «Сказка о царе Салтане» (хореография Дмитрия Чернякова): волшебный мир русской сказки.
4. «Евгений Онегин» (хореография Кристиана Шпука): современная интерпретация классического балета с элементами хип-хопа и уличного танца.
5. «Руслан и Людмила» (хореография Начо Дуато): сказочный эпос с акцентом на внутреннем мире персонажей.

Делая вывод из вышесказанного, Пушкин был и остается источником вдохновения для современных хореографов. Его произведения обеспечивают богатый материал для смелых и инновационных танцевальных постановок, которые исследуют актуальные темы и поражают воображение аудитории.

Список использованных источников:

1. Красовская, В.М. Сюжеты Пушкина в искусстве русской хореографии / В.М. Красовская. – СССР, Ленинград: Наука, 1967. — 255—277 с. (дата обращения: 05.05.2024).
2. А. С. Пушкин и Мировой балет. – [Электронный ресурс]. Режим доступа - https://infourok.ru/a-s-pushkin-i-mirovoj-balet-5072614.html, свободный (дата обращения: 24.05.2024).
3. Эльяш Н.И. Пушкин и балетный театр / Н.И. Эльяш. — Москва: Искусство, 1970. – 120-134 с. (дата обращения: 06.05.2024).
4. Глушковский А.П. Воспоминания балетмейстера: учебник для среднего профессионального образования / А.П. Глушковский. – Санкт-Петербург: Планета музыки, 2010. – 328-332 с. (дата обращения: 10.05.2024).
5. Слонимский Ю.М. Балетные строки Пушкина Л: учебное пособие / Ю.М. Слонимский. – Санкт-Петербург: Планета музыки, 2023. – 92-98 с. (дата обращения: 04.05.2024)
6. Пушкин А.С. Евгений Онегин / А.С. Пушкин. – Москва: АСТ, 2023. - 146-147 с. (дата обращения: 29.05.2024).

Оригинал публикации (Читать работу полностью):  Пушкинистика в современной хореографии