Вокально - сценическая интерпретация героев Ф. И. Шаляпиным

Фёдор Иванович Шаляпин – один из великих русских оперных певцов, обладатель уникального баса. Его творчество популярно не только в России, но и за рубежом; для всего мира он известен тем, что исполнял песни как для образованных, так и для простых людей. Так народные песни в его исполнении до сих пор пользуются большим спросом у публики [6].

Он родился 13 февраля 1873 года в обыкновенной крестьянской семье. Родители Ф.И. Шаляпина жили в Вятской губернии, но потом переехали в Казань. Его мать была обычной домохозяйкой, а отец работал писчим при земстве, но любил выпить и часто бушевал. С двенадцати лет он заставлял Фёдора работать и учиться всевозможным ремёслам: подмастерьем у столяра, токарем и сапожником. Будущий певец с ранних лет понимал, что прокормить себя сможет только он сам [1]. Ко всей своей деятельности Ф. Шаляпин относился серьёзно, всё это благодаря умению трудиться с детства [7].

Его голос сформировался рано, еще в Казани мальчик пел в церковном хоре и выступал на деревенских праздниках.  Нужно отметить единственного педагога по вокалу у Ф. Шаляпина за всю его жизнь - Дмитрия Усатова.   Профессионального образования Ф. И. Шаляпин не имел никакого: ни музыкального, ни актёрского, но был большим тружеником и учился вокалу и актерскому мастерству постоянно [8]. Театр и кинематограф были для Ф. Шаляпина так же важны, как музыка.

Важно сделать акцент на том, что именно Ф.И. Шаляпин был одним из первых, кто начал использовать грим и актёрское мастерство в опере. Весьма значимым в сценическом становлении Ф.И. Шаляпина являлся Савва Иванович Мамонтов, сумевший не только вовремя распознать его талант, но и показать всему миру. С.И. Мамонтов пригласил его из Мариинского театра в свой собственный театр и даровал ему свободу творчества. В результате Ф.И. Шаляпин смело сломал сложившиеся оперные традиции, согласно которым исполнитель, выходя на сцену, только пел, не играя своей роли [8].

Первую славу он смог заработать себе на месте актёра и исполнителя в опере «Борис Годунов» 1907 года. Эта опера была написана М.П. Мусоргским, у которого было весьма мрачное и драматическое видение русской действительности.  Именно в ней отметилась вся красота высокого баса Ф. И. Шаляпина: его бархатистый и мягкий тембр звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой интонаций. Он смог весьма органично соединить два важнейших оперных элемента – драматический и музыкальный - благодаря чему опера смогла воплотить весь художественный замысел автора [2].

Большую роль в становлении Ф.И. Шаляпина как актёра сыграло одно из его выступлений в оперном театре Милана «Ла Скала». Его пригласили на главную роль в опере «Мефистофель» Арриго Бойто, которую в Италии не ставили порядка десяти лет. За выступление здесь Шаляпину пообещали заплатить, что вызвало большое негодование итальянского зрителя, ведь до него мало кому из русских музыкантов в Италии получалось заработать хоть какие-то деньги. Влас Михайлович Дорошевич, русский журналист, театральный критик и публицист, который присутствовал во время постановки «Мефистофеля» и всё видел своими глазами, вспоминал о появлении Шаляпина на сцене: «Публика с изумлением слушала русского певца, безукоризненно по-итальянски исполнявшего вещь, в которой фразировка – всё. Кидая в небо, туда наверх свои облечённые в почтительную форму насмешки, Мефистофель распахнул чёрное покрывало, и показались великолепно гримированные голые руки и наполовину обнажённая грудь. Костлявые, мускулистые, могучие…». По словам критика можно хорошо представить ту серьёзность, с которой Ф. Шаляпин относился к театру и актёрскому мастерству в целом [8].

Помимо театра Ф.И. Шаляпин начал интересоваться и киноиндустрией, где одним из первых фильмов с его участием была немая картина «Царь Иван Васильевич Грозный» 1915 года, снятая по сюжетам второго и третьего действия оперы Н.А. Римского-Корсакова «Псковитянка» и по одноимённой пьесе Льва Александровича Мея. Режиссёром выступал Александр Иванов-Гай, который предоставил роль самого русского царя Ф. Шаляпину. Хотя ему уже предлагали сниматься в других запланированных на тот момент фильмах (например, «Стенька Разин»), но Ф. Шаляпин согласился только на роль в «Иване Грозном» [2].

Несмотря на то, что эту картину невзлюбили как критики, так и зрители, почти все отметили весьма хорошую игру Ф. Шаляпина в роли Ивана Грозного. Основную причину плохой оценки фильма высказал профессиональный российский актёр Владимир Гардин: «Как объяснить, что такие первоклассные артисты, как Шаляпин, корифеи театра, не имели успеха на экране? Мне кажется, что единственное справедливое объяснение в том, что у них самих не было ни времени, ни желания всерьёз подумать над особенностями поведения актёра перед объективом аппарата» [3]. Фёдор Иванович Шаляпин смог, несмотря на все отзывы о картине и факт отсутствия звука в нём, показать именно такого русского царя, которого хотели увидеть, как и режиссёр, так и зрители. Это также может быть обусловлено высокими требованиями к самому себе, так как он никогда не терпел халтуры на сцене [8].

Куда интереснее будет посмотреть на достижения и отличительные черты Ф. Шаляпина в фильме «Дон Кихот», сюжет которого разворачивается вокруг старика Алонсо Кихано и его слуги-оруженосца. Задуманный по сюжету романа Сервантеса, фильм режиссёра Г.В. Пабста воплотил одно из главных желаний Ф. И. Шаляпина в жизнь, а именно его стремление запечатлеться в звуковом кино и раскрыть свою театральность и голос не только в аудио, но и в видео формате.

Сняться в одном из своих любимых произведений, а к таковым и относился «Дон Кихот», было целью Ф. Шаляпина. В главной роли он пытался воплотить все художественные краски произведения Сервантеса, и также показать на примере центрального персонажа крах тогда ещё актуального феодального строя перед приходом более прозаически-буржуазного.  Но из-за ещё плохо развитого дубляжа режиссёру пришлось пойти на некоторые меры, а именно несколько раз переснимать одни и те же сцены на разных языках: французском, английском и немецком, заставляя говорить на них актёров. Ф. Шаляпину тогда пришлось тяжело, так как он плохо их знал, поэтому почти сразу же была заметна невнятность в произношении слов. Из-за этого даже носителю языка сложно уловить нить повествования [4].

Если не обращать внимания на плохую речь Ф. Шаляпина почти во всех версиях дубляжа, можно отметить превосходный тембр и диапазон его голоса. Именно музыка в этом фильме является главной отличительной чертой, несмотря на то, что режиссёр не подразумевал эту картину как оперу.

Продюсеры «Дон Кихота» поручили сразу нескольким композиторам, а именно Иберу, Равелю, Мийо, Деланнуа и Мануэлю де Фалье, написать песни к фильму, но не раскрыли всем им детали работы. Поэтому каждый думал, что только ему предоставили возможность написать музыку для фильма, но только работу Ибера режиссёр Пабст выбрал как главную тему для картины.

Работы над фильмом проходили с размахом – некоторые его части снимались сначала в Испании, а затем в Великобритании, но финальные сцены снимались уже в павильоне, там же записывался звук. Также во время съёмок Ф. Шаляпин часто забывался и начинал смотреть в камеру фактически в упор, будто обращаясь к зрительному залу; всё это из-за его многолетней оперной и театральной деятельности [5].

В итоге хотелось бы сказать, что несмотря на все трудности, как времени, так и возможностей Ф. Шаляпин смог открыть и показать миру не только то, куда должен двигаться российский кинематограф, но и чем должна быть опера в нашей стране. Для него оперный театр был не только музыкальным поприщем, но и местом, где можно в полной силе проявить свои актёрские задатки. Ведь как уже писалось выше, именно Ф. И. Шаляпин был одним из первых, кто на оперной сцене начал использовать грим и полноценную актёрскую игру.

Оригинал публикации (Читать работу полностью): Вокально - сценическая интерпретация героев Ф. И. Шаляпиным