Русская песня в творчестве Фёдора Ивановича Шаляпина

Фёдор Иванович Шаляпин (1 [13] февраля 1873, Казань - 12 апреля 1938, Париж) - великий русский оперный и камерный певец (высокий бас), в разное время солист Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен Опера. Он обладал уникальным басом, который не оставлял равнодушных. Это был тот голос, который пел для всех – и для элиты, и для простого народа [1].

Его творческое начало проявилось уже с первых лет. Мальчик любил подпевать матери, настолько любил, что в девять лет сам обратился к церковному регенту Щербинину за разрешением петь в хоре.

Учился пению Ф. Шаляпин в церковном хоре, как и многие певцы из народа того времени. Благодаря природным данным, а Шаляпин обладал богатырским телосложением, был истинный русак, ему была присуща безмерная даровитость и какая-то особая разбойничая удаль. Он воплотил в себе некий эталон русского человека на сцене. Тем не менее, он всегда подчеркивал, что душевное начало, состояние души должны быть в каждом слове, в каждой музыкальной фразе, а они невозможны без воображения. Воображение актера должно соприкоснуться с воображением автора и уловить существенную ноту пластического бытия персонажа. Певца, у которого нет воображения, ничто не спасет от творческого бесплодия - ни хороший голос, ни сценическая практика, ни эффектная фигура.

Ф.И. Шаляпин будучи оперным певцом, постоянно давал концерты, исполнял русские народные песни. В своей автобиографической книге «Маска и душа. Мои сорок лет жизни на театрах» он многократно отмечал, какое значение для его становления как оперного певца имела русская народная песня. По его убеждению математическая верность в музыке и самый лучший голос мертвенны до тех пор, пока математика и звук не одухотворены чувством. Этот высокий дух Шаляпин вобрал в себя от народной песни. Песня - не случайная комбинация звуков, а результат творческого акта народа. «Я считаю знаменательным, - писал он, - и для русской жизни в высокой степени типичным, что к пению меня поощряли простые мастеровые русские люди. Русские люди поют песни с самого рождения. Так это было в дни моего отрочества. Народ, который страдал в темных глубинах жизни, пел страдальческие и до отчаяния веселые песни. А как хорошо пели! Пели в поле, пели на сеновалах, на речках, у ручьев, в лесах и за лучиной. От природы, от быта русская песня и от любви. Ведь любовь - песня» [2].

И как замечательно Ф.И. Шаляпин пел русские песни! Зачастую он разучивал их прямо со слуха, общаясь на отдыхе с простыми людьми. Любил Федор Иванович половить рыбку, посидеть у костра, и попеть русские песни и послушать, как поют другие.

Этот тезис Шаляпин иллюстрирует, делясь опытом исполнения народной песни «Помню, я ещё молодушкой была». «Певец должен вообразить, что это была за деревня, что это была за Россия, что это была за жизнь в этих деревнях, и какое бьется сердце в этой песне». Надо всё это прочувствовать, чтобы певцу стало больно, если он вообразит, как в деревне работали, как вставали до зари, в какой сухой обстановке пробуждалось юное сердце [3].

Эти шаляпинские размышления многократно подтверждались и на практике; он рассказывает, как он вместе с мельником Никоном Осиповичем исполняли «Лучину» на природе, какие нюансы, какие тонкости заимствовал он и смог воплотить в своей концертной деятельности. Благодаря звукозаписи, мы и сегодня можем внимать звуку шаляпинского голоса, как он пел «Из-за острова на стрежень...», «Дубинушку» и многие другие песни. Коронным номером в каждом концерте Шаляпина, несомненно, была всем известная песня:

Эх, вдоль по Питерской,

По Тверской-Ямской,

По Тверской-Ямской, да

С колокольчиком...» [2]

Широкую известность благодаря исполнению Шаляпиным приобрела и песня волжских бурлаков «Эй, ухнем». Его раскатистый голос как нельзя лучше подходил к «Дубинушке». По воспоминаниям самого певца премьера песни состоялась в Киеве в апреле 1906 года, когда он давал бесплатный концерт для рабочих. Рабочие попросили его исполнить «Варшавянку» или «Интернационал», но Шаляпин этих песен тогда ещё не знал и предложил «Дубинушку».

Благодаря Фёдору Ивановичу она стала излюбленной частью репертуара многих певцов и исполнителей. Например, ее джазовая обработка в исполнении оркестра Гленн Миллера заняла первое место в американских музыкальных чатах в 1941 году.

Но из музыкальных исполнений самым популярным и образцовым было исполнение Фёдора Шаляпина. Ф. Шаляпин писал: «Эй, дубинушка, ухнем, - подхватили 5000 голосов, и я, как на пасхе у заутрени, отделился от земли. Я не знаю, что звучало в этой песне - революция или пламенный призыв к бодрости, прославление труда, человеческого счастья и свободы. Не знаю. Я в экстазе только пел, а что за этим следует - рай или ад, - я и не думал. Так из гнезда вылетает могучая, сильная белая птица и летит высоко за облака. Конечно, все дубины, которые подымаются «на господ и бояр», - я их в руке не держал ни в прямом, ни в переносном смысле. А конца гнета я желал, а свободу я любил и тогда, как люблю теперь» [1].

Последний концерт Фёдора Ивановича Шаляпина состоялся 18 июня 1937 году в Париже, на тот момент ему было 64 года. В программе прозвучало 20 произведений, некоторые из которых певец исполнил с церковным хором, а потом много и охотно Шаляпин пел на бис: «Дубинушку», «Вдоль по Питерской», «Эх ты, Ваня». Зрителям казалось, что искусство талантливого певца не подвластно времени. В антракте за кулисы пришел Иван Бунин, чтобы поздравить Шаляпина с успехом. Но артисту уже нездоровилось, он был болен. После этого концерта Шаляпин выступил всего лишь один раз - 23 июня 1937 года в Англии, в Истборне. Больше он уже не пел никогда.

Федор Шаляпин был одним из самых талантливых людей своей эпохи. В первую очередь он известен как исполнитель с сильным, красивым голосом, но не меньшим талантом он обладал как актёр и художник.

Шаляпин стал целой эпохой в музыке – не только России, но и всего мира, – и до сих пор его имя гремит [4].

Оригинал публикации (Читать работу полностью): Русская песня в творчестве Фёдора Ивановича Шаляпина