Исследование вокальных музыкальных образцов фольклорных материалов в рок-музыке

Из истории возникновения жанра «Рок-музыка». Английское слово «рок» (rock) впервые приобрело свой современный смысл в термине «рок-н-ролл», введенном в обиход с 1951 года для обозначения быстро набиравшего популярность «ритм-энд-блюза». В различных контекстах слово rock может иметь разные значения: тряска, качание, убаюкивание, расстройство, приведение в волнение, скала, булыжник, причина несчастья, глупая ошибка, бриллиант (жарг.) и т.д. Точно таким же полисемичным оказывается слово roll: моток, рулон, вращение, качка, раскаты грома, денежный куш и т.д. И если в 1950е годы рок-н-ролл ассоциировался лишь с раскачиванием и вращением партнеров в танце под незатейливую мелодию в размере 4/4, то позднее это стало обозначать практически стиль жизни [3].

Это прямое продолжение ритм-энд-блюза, рок-н-ролла, мерси-бита, британского блюза. Все последующие направления являются синтезом блюз-рока с другими музыкальными направлениями. Особый тип отношения к музыке демонстрировал progressive rock. Появление прогрессив-рока ознаменовало наступление качественно нового периода в развитии молодежной культуры. Рок-аудитория стала вместе с музыкантами серьезнее воспринимать действительность. Пик такой активности - 1967 год, в который произошел ряд важных для истории рока событий - Монтерейский международный рок-фестиваль, а также выход концептуально новой пластинки Beatles - Sergeant Pepper и их выступление в международном телевизионном шоу «Наш мир» с программной для движения хиппи песней «All you need is love». Одним из факторов возникновения этой новой музыки было то, что основными потребителями музыки стали молодые интеллектуалы (студенчество). Усложняться стал не только музыкальный язык, но и язык поэтических текстов (появляются философские, социальные и психоделические темы). Образовавшийся андеграунд (культура, противопоставляющая себя принятым в обществе ценностям; ср. субкультура) становился все более изысканным за счет усвоения идей прогрессив-рока. Но в разных странах этот процесс шел по-разному (в Америке - большее тяготение к психоделическим экспериментам, употреблению ЛСД, а также большая политизированность; в Англии - большее увлечение восточной философией, в т. ч. индийской и китайской, средневековой европейской музыкальной культурой, электронной музыкой, современной симфонией и джазом и т.д.).

Рок осознается как элитарная музыка и элитарная культура; в рок-концертах участвуют поэты, художники, актеры, используются световые эффекты, диапозитивы и т.д. Рок музыка - молодежная культура. Общую архитектонику блюзового периода, или «квадрата», жестко структурируют три столпа европейской функциональной гармонии - тонический, субдоминантовый и доминантовый аккорды. Аккордовый каркас блюза, неподвижно-жесткий, дискретный, предметно-механический, закрепленный в равномерно-темперированном строе инструмента и предустановленный функциональной гармонией - главным структурно-упорядочивающим и композиционно-конструктивным средством европейской ученой «письменной» музыки - по всем перечисленным признакам восходит к архетипу горизонтального узора.

Блюзовые ноты или зоны - гибко подвижные, непрерывно-изменчивые, не имеющие строго фиксированной высоты, чуждые функциональной гармонии и тональному моноцентризму, возникающие спонтанно-органически и служащие главным интонационно-пластическим и вокально-экспрессивным средством народной африканской «устной» традиции, по всем перечисленным признакам восходят к архетипу падающей попевки. Конфликт этих начал в блюзе, как и во всей афроамериканской музыке, отнюдь не формален, но глубоко содержателен и, если можно так выразиться, субстанциален. Основные аккорды блюза (changes) заимствовались неграми через спиричуэлс из протестантских духовных гимнов, часто исполнявшихся под инструментальный аккомпанемент органа или фисгармонии [9].

История рока связана с бунтом, протестом, конфликтом. Политические события, религиозные течения, общественное мнение, войны, вся мировая история нашла отражение в рок-музыке.

Рок-музыка разнообразна как мир вокруг, развивается вместе с нами, постоянно формируя новые стили, направления. С чего все началось?

В последние десятилетия музыка занимает важное место в системе ценностей молодежи, одновременно формируя и отражая различные мировоззренческие, этические и эстетические ориентации. Сказанное относится прежде всего к массовой музыкальной культуре, в особенности к такой ее жанровой разновидности, как рок-музыка, которая не без основания трактуется как социомузыкальный феномен. Именно рок-музыка выступала и продолжает выступать тем средством, при помощи которого формируются постулаты той или иной молодежной субкультуры (часть культуры общества, отличающейся своим поведением от преобладающего большинства, а также социальные группы носителей этой культуры).

Рок-культура включает помимо собственно музыкальной компоненты также вербальную (поэтические песенные тексты, где широко представлена молодежная сленговая лексика), поведенческую (комплекс используемых рок-музыкантами исполнительских приемов - от темброво-артикуляционной манеры пения до стиля сценического поведения), предметную (костюмы и атрибутика как часть исполнительского имиджа рок-музыкантов), социокультурную (традиционные социальные формы бытования рок-музыки - молодежная тусовка, рок-концерт).

Можно выделить ряд функций, присущих рок-культуре как основе формирования молодежных субкультур:

• коммуникативная. Рок-культура служит одним из средств общения молодых людей. Даже проживая в разных городах, любители рока устанавливают контакты - ведут переписку, обмениваются записями, совместно посещают концерты любимых групп, находя единомышленников [2];
• аффилиативная (группообразующая). Молодые люди зачастую объединяются по интересам. Наглядным тому примером могут служить фан-клубы того или иного исполнителя (рок-группы) и всевозможные неформальные молодежные объединения;
• Пронологическая. У потребителей рок-культуры нередко складывается определенный поведенческий стереотип. Создается противоречивый имидж «рок-н-ролльного человека»: с одной стороны, рок-фанаты стремятся к интеллектуальному совершенствованию - чтению философской и религиозной литературы, овладению навыками игры на музыкальных инструментах и т.п. С другой - у них зачастую формируется гипертрофированная потребность в неограниченной свободе, что нередко приводит к проявлениям девиантного поведения, которое может выражаться в пьянстве, наркомании, моральной и половой распущенности, непризнании авторитетов, конфронтации с окружающими;
• компенсаторная. Углубляясь в мир иллюзий, молодые люди компенсируют эмоциональную невыразительность собственной повседневной жизни;
• рекреативно-гедонистическая. Эта функция связана с чувством наслаждения, испытываемым рок-фанатами при прослушивании любимой музыки;
• аксиологическая. В зависимости от содержания произведений рок-культура может давать установку на добро, высокие нравственные ценности, либо, напротив, формировать такие качества, как нигилизм, цинизм, потребительство;
• функция идентификации с себе подобными. Неуверенно чувствующие себя в жизни подростки обладают повышенной склонностью к самоотождествлению с «сильными личностями», за коих выдают себя рок-кумиры, чей образ заполняет пустующее «сверх-я» молодого человека. Такая поведенческая установка зачастую приводит к потере индивидуально-личностной определенности;
• функция самореализации и самоутверждения. Данная функция может выражаться, с одной стороны, в творческом высказывании, создании и исполнении рок-музыки, с другой – в ее потреблении, обладании престижными музыкальными записями, свежей информацией о жизни и творчестве любимых исполнителей и т. п.;
• функция эскапизма. Рок-культура служит для молодых людей своеобразным средством ухода от окружающей действительности. Она образует для них «культурную нишу», в которой можно «отсидеться до старости», укрывшись от трудностей быта и проблем повседневной жизни. (Шостак Г.В. Рок-культура как основа формирования молодежных субкультур).

Рок – музыка очень разнообразна. На данный момент существует более 20 направлений и каждое из них уникально. Молодежь любит ее за то, что она помогает им не мириться с происходящим в мире и делать что-то для него [1].

Рок-музыка и фолк-рок. Фолк-рок (англ. folk rock) - это направление современной музыки, представляющее собой симбиоз фолка и рока. Кажется, нет ничего проще, чем определить этот стиль, вспомнить несколько десятков наименований и пребывать в полной уверенности, что с фолк-роком все понятно. Увы, не все так просто, как это может показаться. Фолк-рок весьма многолик и разнообразен, и порой к этому направлению музыки исследователями причисляются абсолютно непохожие исполнители.

Фолк, как известно, это стиль, представляющий собой музыку народов мира, или, проще говоря, фольклор. Естественно, он охватывает немыслимые просторы музыкального искусства. Добавим к этому ритм-секцию и электрогитару, приправим получившуюся смесь «роковым» подходом к аранжировкам - и в итоге получаем фолк-рок. Однако если взглянуть на это направление пристальнее, то окажется, что в понимании термина разными народами есть некоторые отличия.

Особое понимание этого термина в США, где народной музыкой считается и кантри, и музыка коренного индейского населения. Недолгая история Америки, не имеющая своего культурного средневековья, не имела и своих трубадуров. Поэтому, в США, с некоторой натяжкой, к фолку и фолк-року стали относить современных сонграйтеров, таких, как Боб Дилан (Bob Dylan) и Джоан Баез (Joan Baez).

В Европе с ее фольклорным разнообразием с момента объединения фольклора и рок-музыки в один стиль появились свои ответвления, например, кельтский рок (англ. celtic rock) или средневековый фолк-рок (англ. medieval folk rock). Каждая страна, куда в свое время проникла рок-музыка, может похвастаться своими местными фолк-роковыми коллективами. Исключение составляют лишь те страны, где рок, как форма современного искусства, в силу политических, культурных или религиозных обстоятельств, как-то не прижился, например, Монголия, Китай, Северная Корея или Саудовская Аравия [12].

Стоит отметить, что на Западе термин «фолк-рок» употребляют в более узком понимании. Там склонны считать, что если рок-музыка родилась в англо-американской среде, то и все производные от слова «рок» должны ассоциироваться именно с этими, а также с близлежащими странами. Таким образом, в Америке к фолк-року отнесут прежде всего The Byrds, Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young и Боба Дилана (Bob Dylan), а в Англии – Fairport Convention, Pentangle, Steeleye Span и Донована (Donovan). В остальных странах, где фолк-рок представлен не столь прославленными коллективами и исполнителями, музыкантов, сочетающих в своем творчестве рок с народной музыкой, чаще относят к разряду этнической музыки с элементами рока. Исключение составляют, пожалуй, только страны Западной Европы и Скандинавии [10].

Американский фолк-ривайвл - общественное движение в США, начавшееся в 1940-х годах и достигшее своего расцвета в середине 1960-х годов. В этот период многочисленные исполнители, собиратели фолклора, организаторы мероприятий, менеджеры, учёные, журналисты, руководители рекорд-компаний и музыкальных магазинов объединили усилия для популяризации народной музыки, движимые комплексом коммерческих, политических и эстетических мотиваций. Фолк-ривайвл утратил центральное место в популярной музыке США к 1970 году. Его финальным крупным мероприятием стал Фолк-фестиваль в Ньюпорте 1969 года [8].

Корни американского фолк-ривайвла лежат в музыке таких артистов как Вуди Гатри, Пит Сигер, Almanac Singers, The Weavers, Ледбелли и других, имевших ограниченную популярность в 1930-1940-х годах. Этот период иногда называют первой волной фолк-ривайвла или первым ривайвлом. Боб Дилан, Джоан Баэз, Джуди Коллинз, The Kingston Trio, Peter, Paul and Mary и другие музыканты стали значимыми фигурами второй волны или второго ривайвла в 1950 - 1960-е годы. Важной основой для ривайвлов стали «полевые» записи народной музыки, сделанные фолкористами Джоном Ломаксом и его сыном Аланом Ломаксом [7].

Американский фолк-ривайвл является комплексным и обширным явлением. Сегодня среди ученых отсутствует его унифицированное понимание. Продолжаются дискуссии относительно корректности самого термина «ривайвл» для описания соответствующего феномена, неясно было на самом деле это единое движение или несколько отдельных, каковы его точные временные границы; что именно понимать в его контексте под «народной музыкой», каково значение фолк-ривайвла тогда и сегодня. В XX веке фолк-ривайвлы, аналогичные американскому, но с национальной спецификой происходили также в Великобритании и Канаде.

Традиционный народный репертуар и звучание группы The Weavers оказали непосредственное влияние на группу The Kingston Trio, которая получила известность в 1958 году благодаря хиту «Tom Dooley», попавшему на первое место Billboard Hot 100. The Kingston Trio стали ориентиром для множества коллективов так называемого «университетского фолка» (англ. collegiate folk), появившихся в период между 1958 и 1962 годами, в числе которых The Brothers Four, The Limeliters, Chad Mitchell Trio, The New Christy Minstrels, The Highwaymen. Все эти группы, как и The Kingston Trio, характеризуются плотной вокальной гармонией, умеренно комичным и профессионально аранжированным репертуаром народной музыки и актуальных песен, нацеленных на мейнстрим и популярную аудиторию. Многие будущие фолк-рок-исполнители, в том числе участники The Byrds, The Mamas & the Papas и Buffalo Springfield, наряду с сольными певцами Бэрри Макгуайр и Скотт Маккензи, свою профессиональную музыкальную карьеру начинали в группах фолк-ривайвла [5].

Примерно в то же самое время, когда представители «университетского фолка» достигают национальной известности, вторая волна исполнителей, вдохновлённых гитарной музыкой фолк- и блюз-исполнителей, как, например, Вуди Гатри, Ледбелли, Брауни Макги и Джош Уайт, выдвигается на передний план. Многие из этих городских ривайвлистов были под влиянием записей традиционной американской музыки 1920-х и 1930-х, которые лейбл Folkways Records переиздаёт на влиятельных сборниках Anthology of American Folk Music. В то время, как фолк-ривайвл процветал во многих американских городах - особенно в Чикаго, Лос-Анджелесе и Денвере - Нью-Йорк, с его растущей сценой в кафе на Гринвич-Виллидж, был повсеместно признан как центр движения. Из этой плодородной среды появились такие исполнители народных протестных песен, как Боб Дилан, Том Пакстон, Фил Окс и Peter, Paul and Mary, многие из которых перешли на фолк-рок в течение 1960-х [2].

Что же происходило в Европе?

Слияние фолка и рока в Венгрии началось в 1965 году, когда группа Illés, включавшая элементы венгерской народной музыки и бита, выиграла все, что можно было выиграть в то время на различных фестивалях и телевизионных конкурсах. Позднее, венгерские группы Barbaro, Gépfolklór, Kormorán и Drums разработали уникальный звук, применяя нечетные ритмы и приближаясь к прогрессивному року.

Румынская группа Transsylvania Phoenix (известная в Румынии просто как Phoenix), основанная в 1962, внедряла элементы фолка в их рок-музыку приблизительно в 1972, в неудачной попытке пойти на компромисс с правительственной репрессией рок-музыки. Попытка потерпела неудачу, и группа закончила в изгнании, в течение большей части правления Чаушеску.

Современным представителем румынского фолк-рока является группа Spitalul de Urgenţă. Молдавский фолк-рок представляют Zdob şi Zdub.

Чешская группа Flamengo (англ.) появилась в 1966 и выпустила всего один альбом Kuře v hodinkách (1972), который стал культовым. Многие специалисты называют этот альбом лучшим в истории чешской рок-музыки. За период существования группы в ней сыграли многие известные личности чешской рок-сцены, например, Владимир Мишек и Ян Кубик. Представителями чешского фолк-рока также являются ASPM, Власта Редл, Marsyas, Xindl X и другие.

Представителями белорусского фолк-рока являются группы Osimira и Тутэйшая Шляхта (TŠ). В украинской музыке к фолк-року относятся группы Тартак, Перкалаба, Гайдамаки, Триста8ісім, Чур.

Ранние альбомы норвежского исполнителя Odd Nordstoga характеризуют фолк-рок-звучанием, однако они не получили широкого признания. В дальнейшем Odd Nordstoga перешёл в область поп-музыки, где приобрёл значительный успех. Большой славой пользуется норвежская группа Gåte, объединившая звучание народной музыки, тяжёлого рока и электроники, иногда её называют прогрессив-фолк-рок-группой. Звучание народной музыки и прогрессивного метала объединяет норвежская группа Lumsk. Наиболее известная саамская певица Мари Бойне исполняет минималистский фолк-рок, основанный на йойке (радиционное песнопение саамов, уникальный саамский творческий жанр. Для йойка характерен особый ритм, повторяющийся на протяжении всей песни одних и тех же, красиво звучащих, но часто лишённых прямого смысла слов.) [11].

В 1989 году в Швеции сформировались группы Hedningarna и Hoven Droven. Годом позже появилась Garmarna. Все три группы широко известны и представляют собой шведскую фолк-рок-сцену.

Фолк-рок в Финляндии представлен в основном фолк-метал-сценой. Но одним из самых ранних исполнителей фолк-рока является Hector, дебютировавший в 1965 году с песней «Palkkasoturi». С середины 90-х появляются фолк-рок группы Viikate, Lauri Tähkä & Elonkerjuu, Pohjannaula.

В Италии многие исполнители внедряют в свою музыку элементы американской народной музыки. Примерами могут быть альбом Folk beat n. 1 (1967) исполнителя Francesco Guccini или творчество Edoardo Bennato, который сочетает кантри, рок и тарантеллу.

В 1982 году была основана группа Lou Dalfin, исполняющая традиционную музыку на таких традиционных инструментах, как колёсная лира, аккордеон, Органто, скрипка, флейта, Бо-хэу и волынка, и поющая на окситанском языке. Новый состав 1990 года исполняет фолк, джаз и рок, используя электрический бас, ударные, электрогитару, клавишные и саксофон. В 1988 году была основана итальянская этно-фолк-рок-группа Tazenda, которая применяет Сардинский тройной кларнет (самый старый тростниковый инструмент Средиземноморья) [13].

Различные сочетания фолка и рока включают в себя New flamenco и поп-ориентированные формы раи. Из Испании происходят два фолк-рок-волынщика: Susana Seivane из Галисии и Хевиа, который смешивает традиционные и современные танцевальные мелодии. Группа Triquel исполняет келтик-рок, однако более известной испанской группой является Mägo de Oz, которая комбинирует кельтский фолк с хард-роком. Кроме этого, есть представитель экспериментального рока Lynda Thomas, получившая известность за исполнение смеси традиционной музыки с роком или евродэнсом.

Рок-музыка и фолк-рок в России. Особенностью фолка в СССР стало то, что здесь традиционный классический рок стал смешиваться с народными песнями и не только на русском языке, но и белорусском. На протяжении десяти лет 20 века большую популярность приобрели два коллектива, а именно «Ариэль» и «Песняры». Были группы, которые исполняли татарскую и тувинскую народную музыку, густо насыщенную роком, например, «Сак-сок» и «Яхта».

В числе тех, кто первыми решился исполнять не только фолк, а представить широкой публике некую смесь с роком, стали вокально-инструментальные ансамбли. Популярность «Песняров» сегодня несколько меньше, нежели в конце 20-го века, но надо отдать должное коллективу, который продолжает выступать в немного измененном составе. Свою творческую карьеру не собирается прекращать и ВИА «Ариэль» [4].

Как первый, так и второй коллектив может гордиться участием в десятках музыкальных фестивалей как народной, так и рок музыки; созданием нескольких альбомов, которые слушаются и сегодня, а также перепеваются в различных музыкальных передачах. На счету «Ариэль» еще и создание нескольких сценических постановок и рок-опер. Обе группы для создания новых композиций использовали русский фольклор.

В 1975-ом году создается студенческий ансамбль «Орнамент», который через некоторое время был переименован и получил название «Кукуруза». Он преимущественно исполнял песни, написанные в стиле англо-американского фолк-рока. Однако свою работу на профессиональной основе коллектив начал лишь в 1986-ом году, когда были записаны две пластинки «Фокусник» и «Давайте петь по-английски».

После того как первопроходцы получили значительное одобрение, стали появляться такие коллективы как «Русские песни»», «Калинов мост» и «Седьмая вода. Приобретают популярность «Хулиганы», коллектив, который после носил название «Сказы Леса». Группа «Калинов мост» отличилась от собратьев по цеху и выпустила студийный альбом «Выворотень», в который вошли не только мотивы этнического характера, но и шаманские песнопения.

После них в последнем десятилетии прошлого века возникли и такие коллективы, которые стали искать вдохновение не только в русском фольклоре, но и стали использовать налет кельтского рока. Это легко можно проследить в творчестве «Башни Rowan», «Рады и Терновника» и «Ad Libitum». Они носили разноплановый характер и внесли особое разнообразие в русский фолк-рок.

Заслуженной популярностью стал пользоваться коллектив «Тиль Уленшпигель», созданный в 1996-ом году. Однако группа распалась, но его солистка Хелависа нашла свое место в «Мельнице», которую, по сути, и создала. В жанре фолк-рока эта группа до сих пор остается лидером. Музыканты нашли подход к сердцам и душам слушателей, путем использования электро и акустической музыки. В текстах, которые исполнят Хелависа, можно легко проследить влияние европейской и индийской мифологии. Авторы текстов периодически меняются, но автором музыки неизменно является Хелависа, за что ее без конца обожают поклонники [6].

В 2002-ом году поклонники фолк-рока сумели познакомиться с творчеством этно-фолк группы «Аллегория». Она занималась тем, что пропагандировала исключительно славянскую тематику, замешанную на арт-роке. Мотивы были интересны тем, что здесь использовались не только традиционные басы, гитара и ударные, но и струнные, духовые инструменты, а также перкуссии различных этнических культур.

Таким образом мы узнали о происхождении фолк-рока, его отличительные особенности как ответвления рок-н-рола. Фолк-рок похож на музыку исполнителей в том смысле, что она часто сосредоточена вокруг акустической гитары. Звук почти всегда дополняется красивыми вокальными гармониями и наэлектризованными инструментами, но без эффектов. Тем самым звук получается очень чистым и естественным. Послание фолк-рока остается таким же, как и у предшествующих ему жанров. Народная музыка всегда была площадкой для песен протеста. Они часто поют на антивоенные темы и темы, направленные против истеблишмента. Они также способствуют миру и уважению к окружающей среде.

На инструментальной стороне часто бывает целая группа рок-инструментов, таких как бас, электрогитара и барабаны. Некоторые группы также включают такие инструменты как: скрипка, банджо и мандолина. Группы также часто используют арфы, флейты, акустические гитары и губные гармошки в сопровождении электрогитар и усилителей на концертной сцене, что делает его настоящим миксом рока и фольклора.

Рок-музыка разнообразна как мир вокруг, развивается вместе с нами, постоянно формируя новые стили, направления. История рока связана с бунтом, протестом, конфликтом. Политические события, религиозные течения, общественное мнение, войны, вся мировая история нашла отражение в рок-музыке [14].

Оригинал публикации (Читать работу полностью): Исследование вокальных музыкальных образцов фольклорных материалов в рок-музыке