Средства музыкальной выразительности в современной атмосферной электронной музыке

Электронная музыка, как бы удивительно это не звучало, имеет довольно длинную историю. Этот жанр, зародившийся в начале 50х годов прошлого столетия, успел пройти путь многократных изменений, внедрений различного рода новшеств и в настоящее время является одним из самых гибких жанров в мире. Первопроходцами жанра можно назвать Герберта Эймерта и Карлхайнца Штокхаузена, создавших в 1950 году первую в мире студию электронной музыки. Также вклад в развитие внесли и советские учёные инженеры, такие как А. А. Володин, создатель первого синтезатора в мире, и Л. С. Термен, создатель терменвокса [1].

С помощью гигантского множества синтезаторов можно передать абсолютно любую эмоцию, любые переживания, которые испытывает автор. Одно из важнейших отличий электронной музыки от инструментальной заключается в средствах и способах музыкальной выразительности. Кроме игры с темпом и громкостью произведения, направленные на появление у слушателя ассоциаций, у композитора впервые в истории появляется новое, просторное поле никогда не существовавших ранее звуков. Звуков, которые были специально синтезированы, чтобы более точно передать эмоциональную картину.

Каждому новому поколению людей присущи свои переживания, и людям разных эпох порой трудно понять, какие чувства могут быть у человека к предложенному произведению. Так в хоре «Улетай на крыльях ветра» из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь», не каждый современный слушатель поймёт, какая боль скрыта в модуляции, использованной композитором, как средство музыкальной выразительности, когда девушки поют сначала на славянский, а потом на юго-восточный манер. Также, как и слушателям XIX века, не понять какой смысл в синтезаторе, который по звучанию похож на вой падающего с неба снаряда в треке «Вуду» музыканта Noize MC хотя бы потому, что на них никогда не падали никакие снаряды. Важно также будет упомянуть тот факт, что с появлением DAW (Цифровых звуковых рабочих станций) по большому счёту исчезла потребность в эмуляции (эмитировании) каких-либо звуков. Можно взять запись оригинала и использовать при необходимости, но это лишит процесс написания электронной музыки ряда значимых факторов. Одной из важнейших черт электронной музыки является постоянное экспериментирование.

Неоднозначное использование средств музыкальной выразительности приводит к рождению новых поджанров, которые находят своего слушателя. Отчасти такой свободный подход к написанию электронной музыки является причиной рождения различного рода стереотипов у людей, которым изначально довелось услышать не подходящий их мироощущению поджанр, и это, конечно же, является негативным фактором для индустрии в целом. Но с другой стороны, он ничтожен по сравнению с тем, что композитор в момент своей работы может находиться как бы над музыкой, смотреть на различные звуки с разных сторон, и становиться первооткрывателем нового способа выразительности.

Мы живём в удивительное время, во время новых технологий, и это потрясающая возможность для человека, имеющего персональный компьютер, найти то средство выразительности, которое будет на сто процентов совпадать с его душевным состоянием, а возможно и поможет стать первопроходцем нового поджанра. Важно понимать, что понятие атмосферности довольно расплывчатое и субъективное, поэтому для дальнейшего повествования требуется ввести некоторое уточнение, чтобы было понятно, что имелось в виду. Среди электронной музыки есть большое количество жанров, в которых описываемое явление неконтролируемо становится производной от мелодической составляющей, средств музыкальной выразительности и выступает как способ погружения слушателя в само настроение композиции, которое может быть любым, от хаоса до безграничного счастья. В тех же жанрах, о которых пойдёт речь далее, атмосфера является целью и воспринимается буквально. По замыслу автора слушатель должен оказаться на границе между нашим привычным миром и космосом.

В настоящий момент в мире существует огромное количество атмосферных жанров электронной музыки. Самыми выделяющимися можно назвать лишь несколько, в их число входят: Wave и Nu-Garage, а также Ambient и Trance. Жанры в этих двух подгруппах имеют что-то общее, но при этом имеют принципиальные отличия. Wave и Nu-Garage схожи наличием партий ударных инструментов, которым отведена значительная роль. Мелодическое движение достаточно интенсивное, при этом не навязчивое, особенная роль отдаётся «всеобвалакивающему» Rise басу, который звучит непрерывно, при этом переход с одной ноты на другую осуществляется плавно и придаёт некую особенность звучанию. Так с появлением Rise баса, появилась возможность плавного перехода от одного звука к другому по полутонам. Этим свойством пользуются, чтобы у слушателя возникло ощущение подъёма или падения, в зависимости от восходящего или нисходящего движения всей мелодии. К слову, Rise с английского дословно переводиться как «Взлёт». Принципиальная особенность этих жанров кроется как раз в том, что их и объединяет. В Wave музыке партия ударных зачастую довольно ровная, что крайне противоположно направлению Nu-Garage, имеющему синкопированные ритмы, которые могут меняться в течение композиции.

Принципиальная особенность так же и в партии перкуссии. В Nu-Garage часто можно встретить в роли перкуссии звуки, казалось бы никак не относящиеся к музыке, например, звуки крушения стекла, режущих бумагу ножниц или падения гильз от патронов на бетонный пол. При верной обработке и расставлении в ритмическом рисунке, приведённые выше звуки могут звучать не только органично, но и служить средством музыкальной выразительности.

Что касается направлений Ambient и Trance, то их сходство заключается в отсутствии партии ударных инструментов или в абсолютном смещении вектора значимости в сторону течения самой мелодии. Однако мелодическое движение в этих жанрах отличается довольно сильно. Если в Ambient оно зачастую радует слушателя своим разнообразием, то в Trance напротив, одна нота может звучать очень долго настолько, что слушатель будет постоянно уходить в свои размышления не в силах сохранить концентрацию, при этом малейшие изменения, добавление новых звуков, будь то перкуссия или новая нота, будут ощущаться особенно остро.

У всех приведённых жанров, не считая Nu-Garage являющимся побочным направлением, есть множество поджанров. И если их слушать, может показаться, что они не совсем подходят под описание, которое приведено в работе, но в этом и кроется магия электронной музыки как вида. Заимствования средств музыкальной выразительности в электронной музыке в совокупности с изначальным жанром рождают нечто новое, дают возможность эволюционировать музыке и находить слушателям близкие им жанры. Однако, конечно же найдутся и те, кто не будет так же восхищён новыми веяниями. Самое неразумное в данном случае вешать ярлык на всю индустрию, утверждая, что всё это одно и тоже. Да, безусловно, есть факторы объединяющие все жанры и направления электронной музыки, но сколько на нашей планете людей, столько и музыкальных течений, поэтому бессмысленно концентрироваться на чём-то одном. Порой нам всем не хватает вылететь на орбиту и посмотреть на происходящее со стороны, поэтому важно развивать альтернативную точку зрения.

Оригинал публикации (Читать работу полностью): Средства музыкальной выразительности в современной атмосферной электронной музыке