"Окно в Европу". История создания "Русских сезонов" С. Дягилева

«И что же вы уважаемый, здесь делаете? — спросил однажды Сергея Дягилева король Испании, Альфонсо во время встречи с известным антрепренером «Русских сезонов». — Вы не дирижируете оркестром и не играете на музыкальном инструменте, не рисуете декорации и не танцуете. Так что же Вы делаете?» На что тот ответил: «Мы с Вами похожи, Ваше Величество! Я не работаю. Я ничего не делаю. Но без меня не обойтись».

«Русские сезоны» организованные Сергеем Дягилевым, стали для Европы неотъемлемой частью культурного развития XX века, открыв новый, многогранный мир Российского искусства.

Сегодня, мы бы назвали Дягилева музыкальным менеджером. Получив блестящее юридическое образование, он испытывал большой интерес к музыкальному искусству, что в сочетании с организаторскими способностями позволило ему в будущем разглядеть талант даже в начинающих исполнителях.

История создания «Русских сезонов»

В 1899 году Сергей Дягилев впервые познакомился с театральным искусством, когда работал редактором в «Ежегоднике Императорских театров» — издании, выпускаемом в Санкт-Петербурге. Благодаря работе Дягилева и при помощи «Мира искусства» — объединению художников, возглавляемым Бенуа, из скучного, скупого издания «Ежегодник» превратился в настоящий художественный журнал.

Спустя год работы редактором, по поручению Мариинского театра, Дягилев должен был организовать балет Л. Делиба «Сильвия или Нимфа Дианы». К сожалению, спектаклю не суждено было состоятся, так как, атмосфера консерватизма театра, не соответствовала новым модернистским декорациям, написанным к спектаклю. После инцидента, Дягилева уволили, и ему пришлось, вернулся к организации выставок европейских художников и «Мира искусства» на территории России. Но, в 1906 году, для него происходит знаковое событие — художественная выставка на парижском Осеннем салоне, которую можно считать началом истории «Русских сезонов».

Дягилев, воодушевлённый успехом Осеннего салона, решил продолжить организаторскую деятельность и основал в Париже гастроли русских артистов, отдав преимущество музыке. В 1907 году впервые в парижской Гранд-Опера состоялись «Исторические русские концерты». В репертуар вошли самые яркие образцы русской классической музыки: отрывки из опер «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Ночь перед Рождеством», «Садко», и «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, «Чародейка» П. Чайковского, «Хованщина» и «Борис Годунов» М. Мусоргского. Выступавшие на сцене хор Большого театра, Шаляпина с его высоким басом, Никиш демонстрирующий дирижерское мастерство  и Гофман с потрясающей фортепианной игрой покорили парижских зрителей. Собрав наилучшие певческие силы Мариинского театра во главе с Шаляпиным, Дягилев заказал оформление спектаклей также у талантливой группы художников куда входили: А. Головин, С. Яремич и А. Бенуа.
В 1908 году, вновь, на сцене парижской Град-опера прошла премьера оперы «Борис Годунов», повторив прошлогодний успех. На следующий день после премьеры газета «Либерте» писала: «Обладает такой же интенсивностью изображения прошлого, всеобъемлющим универсализмом, реализмом, насыщенностью, глубиной, волнующей беспощадностью чувств, живописностью и тем же единством трагического и комического, той же высшей человечностью».

Воодушевленный успехом прошедших концертов, Дягилев положил начало проведению ежегодных «Русских сезонов»
Раскусив предпочтения французской публики, Дягилев, который изначально не делал ставку на балетное искусство, пошел на соглашение с собственными принципами. В 1909 году предприниматель привозит 5 балетов,: «Павильон Армиды» на музыку Н. Черепнина (худ. А. Н. Бенуа), «Половецкие пляски» А. Бородина (худ. Н. К. Рерих); «Сильфида» («Шопениана») на музыку Шопена, «Клеопатра» («Египетские ночи») Аренского (худ. Л. С. Бакст) и дивертисмент «Пир» на музыку Глинки, Чайковского, Глазунова, Мусоргского, поставленные балетмейстером М. Фокиным.

Изумительный успех спектаклей, поставленных лучшим хореографом М. Фокиным, подтвердил точность выбора Дягилева. Лучшие артисты балета из Москвы и Санкт-Петербурга — В. Нижинский, А. Павлова, И. Рубинштейн, М. Ксешинская, Т. Карсавина и другие – составили основу балетной труппы. Но через год Павлова покинет труппу из-за конфликтов с импресарио, но не смотря на это «Русские сезоны» станут в ее жизни тем началом, после которого слава балерины будет только расти. Ведь, написанная В. Серовым афиша 1909 года на которой была изображена застывшая в изящной позе Павлова, явилась для артистки пророчеством о славе.

Именно балет принес «Русским сезонам» огромный успех, и именно труппа Дягилева оказала большое влияние на историю развития балетного жанра во всех странах, где они выступали с гастролями. С 1911 года «Русские сезоны» имели исключительно балетные номера, а к 1913 году окончательно сформировался состав труппы, получив название «Русский балет Дягилева».

С 1910 «Русские сезоны» проходили без участия оперы. Во 2-м сезоне (Париж, Берлин, Брюссель) были представлены новые постановки Фокина — «Карнавал» (художник Л. Бакст), «Шехеразада» на музыку Н. Римского-Корсакова (художник тот же, занавес по эскизам В. А. Серова), «Жар-птица» (художники А. Головин и Л. Бакст), а также «Жизель» (в редакции М. Петипа, художник А. Бенуа) и «Ориенталии» (хореографические миниатюры, включавшие фрагменты из «Клеопатры», «Половецких плясок», номера на музыку Аренского, Глазунова и др., «Сиамский танец» на музыку Синдинга и «Кобольд» на музыку Грига, поставленные Фокиным для Нижинского).

С 1913 года артисты Дягилева выступают не только на парижских Сезонах, но и ездят на гастроли в Монако (Монте-Карло), Англию (Лондон), США, Австрию (Вена), Германию (Берлин, Будапешт), Италию (Венеция, Рим).
Постановки «Русских сезонов» проводились под мощным влиянием творчества художников-модернистов. Над декорациями и костюмами работали художники тяготеющего к символизму объединения «Мир искусств» А. Бенуа, Н. Рерих, Б. Анисфельд, Л. Бакст, С. Судейкин, М. Добужинский, а также художники Н. Гончарова, М. Ларионов, испанский монументалист Х.-М. Серт, итальянский футурист Д. Балла, кубисты П. Пикассо, Х. Грис и Ж. Брак, французский импрессионист А. Матисс, неоклассицист Л. Сюрваж. В качестве декораторов и художников по костюмам в постановках Дягилева работали такие знаменитые личности, как К. Шанель, А. Лоран и другие. Не только декорации, костюмы и занавес поражали своей художественной изобразительностью, но и вся постановка балета была пронизана модернистскими веяниями, пластика постепенно вытесняла сюжет из центра внимания зрителя.

Музыку к постановкам Русского балета Дягилев использовал разнообразную: от мировых классиков Ф. Шопена, Р. Шумана, К. Вебера, Д. Скарлатти, Р. Штрауса и русских классиков Н. Римского-Корсакова, А. Глазунова, М. Мусоргского, П. Чайковского, М. Глинки до импрессионистов К. Дебюсси и М. Равеля, а также современных ему русских композиторов И. Стравинского и Н. Черепнина.

Дягилев действительно является великим организатором своего времени, иногда его называют прародителем российского шоу-бизнеса. Он сумел сразить европейскую публику эпатажностью выступлений своей труппы и увлеченно раскрашивал каждый концерт «Русских сезонов» разнообразными модернистскими способами затрагивая все виды искусства: декорации, костюмы, музыка, пластичность — все обдавало на себе след самых популярных веяний эпохи. «Русские сезоны» возвысили европейское искусство на новый уровень формирования и по сей день не перестают воодушевлять творческую богему на поиски новых мыслей.

Оригинал публикации (Читать работу полностью): "Окно в Европу". История создания "Русских сезонов" С. Дягилева