Размеры экрана как формат кинематографического дискурса

Кинематограф зародился благодаря особенностям строения человеческого глаза. Свет отражается от предметов, тем самым обозначает их в пространстве. Отраженный свет проходит через небольшое отверстие (например, зрачок глаза), создает проекцию предметов в перевернутом виде. Благодаря чему человек «видит». Так называемая камера обскура работает по такому же принципу. В темном помещении или коробке можно создать проекцию происходящего за ее пределами, используя небольшое отверстие. Первые упоминания камеры обскура относятся к V – IV в. до н.э. Последователи китайского философа Мо-цзы описали возникновение перевернутого изображения на стене затемненной комнаты. Конечно, перевернутое изображение мог увидеть и древний человек, находящийся в темной пещере. Воспринимал ли он эти движущиеся изображения (стоит отметить, что если внешние предметы движутся, то и изображение в камере обскура будет двигаться) как чудо или как что-то обыденное, нам стоит только догадываться.

Сегодня достаточно легко создать камеру обскура и увидеть «чудо» самостоятельно. Несмотря на простоту данного устройства, зрителей обычно удивляет и поражает движущееся изображение. Современный человек привык к техническим сложным аппаратам, которые проецируют видеоизображение. Но пустая коробка (темная комната), в которой без каких-либо устройств проецируется изображение, изумляет.

Так или иначе, но само существование данного принципа предрекало появление кинематографа. Стоит обратить внимание, что для проекции необходима была стена. Чем ровнее поверхность, тем более качественно получалась проекция. В дальнейшем эту «стену» заменило полотно. Проектирование часто использовали художники и ученые для зарисовки объектов. Поэтому перевернутое изображение проектировалось на полотно, лист бумаги и прочее. С появлением кинематографа функцию полотна стал выполнять киноэкран. Киноэкран – это полотно, покрытое особым отражающим составом, на которое проецируется изображение.

Поэтому часто кинофильмы называли кинополотнами, отсылая нас к художественным картинам. И действительно, кино – это художественное произведение искусства, где движущаяся картинка рисует нам образы и при этом рассказывает некую историю. Можно сказать, что это ожившая картина, где персонажи живут, меняются, а иногда и погибают.

Если рассматривать эту аналогию с живописью, то размер холста (экрана) имеет значение для восприятия картины, а также может рассказать нам об авторском стиле художника (режиссера). Например, впервые столкнувшись с картинами Айвазовского, зрителя может удивить размер картин. Часто они огромны, и удивительное море превращается в грубые, широкие мазки краски при близком рассматривании произведения.

Будет ли играть значение размер экрана для восприятия кинофильма? Прежде чем ответить на этот вопрос, стоит разобраться какие размеры экрана существуют. Как известно, кинематограф в различных формах был изобретен разными людьми в разных странах. Первый патент и имя изобретателей кино получили братья Люмьер. Но Томас Алва Эдисон, тот самый, который открыл миру лампу накаливания, предложил использовать на кинопленке перфорацию. Что в дальнейшем привело к закреплению 35 мм формата пленки с перфорацией. Соотношение сторон закрепилось 4:3, чтобы кадр был компактным, но при этом горизонтальным, напоминающим театральную сцену. [9] В 1902 году суд разрешил использовать перфорацию без оплаты патента всем, тем самым соотношение 4:3 стало стандартным. Сам кинозал был копией театрального, только вместо сцены был экран. Соотношение 4/3 или 1,33:1 долго существовало без изменений. Но появление звука в кино немного изменило ситуацию. Дорожка с записью звука стала располагаться по краям пленки параллельно перфорации. Соответственно кинокадру пришлось потесниться, соотношение стало 1,375:1. 15 марта 1932 года Американская академия киноискусств узаконила данный формат, его сегодня называют «классическим» и сокращают до 1,37:1 или называют «формат 137». [6]

Появление телевидения и огромная популярность толкнула прокатчиков кино к экспериментам. После 1950-х годов появляется в формате Cinerama (2.59:1), снимали сразу с трех камер и показывали с трех проекторов, что было чересчур сложно и накладно, поэтому игровых фильмов, сделанных таким образом, существует очень мало. Другие системы использовали 70-миллиметровую пленку вместо обычной (2,76:1 — так снят «Бен-Гур») или снимали вертикально, чтобы потом развернуть изображение в горизонталь для проекции (VistaVision, 1,85:1). В киностандартах короткая сторона принимается равной единице, а длинная сторона обозначается десятичной дробью, показывающей отношение к короткой стороне.  Например, 1,33:1 (4/3), 1,66:1, 1,77:1 (16/9), 1,85:1, 2,35:1, 2,55:1. Первые тяготеют к квадрату, а последние вытягиваются прямоугольником. Конечно, есть широкоформатные полотна, доходящие до 360 градусов. [1; 2]

Для человека комфортное расположение экрана такое: изображение не должно быть выше его глаз, центр экрана должен быть на уровне глаз, а также смотрящий должен иметь угол просмотра экрана по горизонтали 36-40 градусов. То есть все, что выходит за пределы 40 градусов, человек не видит, или ему придется поворачивать голову. Да, в некоторых жанрах специально используют края экрана для должного эффекта. Но в целом построение кадра сконцентрировано на центре. Но фильм «Бен-Гурр» 1959 г. был снят в соотношении 2,76:1 и вызвал у зрителя эффект присутствия. Несмотря на «неудобство» размера, зритель ощущал себя на месте действий, происходящих в фильме. [8]

Разнообразие вариантов размера экрана позволило режиссерам использовать размер как выразительное средство. Вестерн чаще снимают в широком формате, например, «Джанго освобожденный», режиссер Тарантино. А в фильме «Маяк» режиссер Р.Н. Эггерс использует соотношение экрана 4/3, так как отправляет зрителя стилистически в нуар, а также соотношение позволяет строить композицию кадра, как на фотографиях и картинах начала 19 века. Также размер экрана вполне принято менять. В фильме режиссера К. Нолана «Интерстеллар» меняется соотношение сторон экрана. Фильм снимался в 35-миллиметровом анаморфном и 65-миллиметровом IMAX (с 15-ю перфорациями) форматах. Поэтому при демонстрации фильма в 70-мм «плёночном» кинотеатре IMAX «старой школы», соотношение сторон будет изменяться с 2,40: 1 (35 мм в анаморфном режиме) на 1,43: 1 (а не 16:9 - IMAX) в ключевые драматические моменты, пространство меняется, что позволяет зрителю сконцентрироваться на центре кадра. [3]

Переход с одного соотношения на другое может быть заметным, и это дает зрителю понимание изменения смыслового и визуального фокуса. А также незаметным, что означает - режиссер не хочет цеплять внимание зрителя, а используют этот переход только в визуальном контексте.

Также изменение границ кадра говорит нам о «времени». Например, фильм «Отель Гранд Будапешт» режиссер У. Андерсон. В фильме меняются границы кадра с 2,35:1 (настоящее время) на 4:3 (прошлое). Зритель легко воспринимает эту условность. Также изменение форматов было применено в сериал «ВандаВижен». Часто показывая воспоминания, кадры меняют в соотношении сторон 4/3, стилизуют под 16 мм пленку. [7;5]

В фильме «Мамочка» режиссера К. Долана формат меняет сам герой, он практически расширяет границы кадра и своего мира. Черные полоски на экране герой раздвигает, и они исчезают, показывая изменения его мира, выход за рамки.

Стоит отметить, что соотношение 2,35:1 создает черные полоски по верхнему и нижнему краю экрана. В некоторых фильмах используют выход героев или предметов за эти рамки, что создает эффект присутствия и разращение четвертой стены. Так это используется в фильмах киновселенной Марвел. [4]

Но не стоит забывать, что сегодня многие зрители смотрят кино на маленьких экранах своих телефонов. И насколько тогда заметна вся кропотливая работа режиссера и его команды? Имеет ли тогда значение соотношение сторон, если все сжимается в экран размером с ладонь? М. Скорсезе высказывался, что фильмы с «супергеройской» тематикой заполнили линейку кинотеатров, а он против того, чтобы его фильмы смотрели на экране телефона. Его мнение поддерживают многие режиссеры.

Современные исследования готовят нам интересные факты. Оказывается, информация с телефона (с маленького экрана) воспринимается зрителем лучше, чем с большого. При просмотре материала у зрителя больше эмоций, больше концентрация, больше вовлеченность. Большой экран труднее воспринимать, зритель не замечает многого, так как пытается уследить за главным. Данные исследования показывают, что, возможно, стоит задуматься о съемке фильмов для смартфонов. Что, собственно, уже и делается. М. Скорсезе признался, что хотел бы снять фильм для смартфонов, но не знает, как это делать. Спайк Ли, американский режиссер, тоже говорит о том, что команда работает над огромным количеством деталей, но все они теряются на маленьком экране телефона.

Таким образом, сегодня можно утверждать, что соотношение сторон экрана - это новое выразительное средство, которое стоит изучать дальше. А новая проблема просмотра фильмов на маленьком экране может оказаться витком в развитии кинематографа.

Оригинал публикации (Читать работу полностью): Размеры экрана как формат кинематографического дискурса