Роль гармонии и тембров инструментов в процессе аранжировки музыкальных произведений

Гармо́ния (c древнегреческого «harmozo»  —  связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность) — комплекс понятий теории музыки. Гармоничной называется (в том числе и в обиходной речи) приятная для слуха и постигаемая разумом слаженность звуков. Гармония как научная и учебно-практическая дисциплина изучает звуковысотную организацию музыки — как многоголосной, так и одноголосной. Первичный объект гармонии — музыкальные интервалы, художественное освоение которых составляет стержень исторического развития музыкального искусства.

Можно выделить 4 вида гармонии и их названия характеризуются историческим периодом, в которых был основан тот или иной вид гармонии.

• Классическая гармония — сформировалась в эпоху венского классицизма. На ее основе базируются остальные виды.
• Романтическая гармония — сформировалась в эпоху романтизма.
• Джазовая гармония — сформировалась в XX веке.
• Современная гармония — сформировалась в XX веке.

В классической гармонии все строго по правилам, изучение которых весьма не простая задача, в современной гармонии таких строгих правил нет (после доминанты может идти субдоминанта), но, не смотря на большую свободу, данный вид гармонии не становится проще.

Гармония — один из самых важных элементов современной музыки. Можно без преувеличения сказать, что 90 процентов того что мы слушаем и создаем — музыка гармоническая.

Почему же нам необходимо знать гармонию?

1. Глубокое понимание музыки, гармоническая составляющая, является важнейшим элементом музыки. Знание гармонии предполагает осмысленное исполнение музыки.
2. Запоминание стандартных ходов и понимание логики движения аккордов  позволяет с легкостью подбирать любые гармонические ходы и слышать  движение гармонии.
3. Гармоническая грамотность позволяет создавать более оригинальную музыку. Такие методы как перегармонизация, политональность, нетипичное движение гармонии, эллипс помогут создавать  самые неожиданные гармонические ландшафты.
4. Понимание  закономерностей движения гармонии позволяет запоминать гораздо большее количество музыкальной информации.

Гармония более позднее изобретение, чем мелодика и ритмика. Как полноценная часть музыки, гармония окончательно оформилась к временам классицизма. В гомофонно-гармоническом складе (фактуре), которая была характерная для 18-19 веков, предполагалась подчиненная роль гармонии. Тип гармонического движения полностью зависел от мелодического движения. Со временем развитие гармонии привело к тому, что мелодия начала растворятся в гармонии и появились произведения, в которых гармония была первоосновой. Начиная от Дебюсси (Франция), такая музыка в течение XX века эволюционировала во всем известный Ambient (стиль фонового звучания), в котором наличие мелодии было исключением. Это своеобразная гармонийная музыка, то есть гармония и больше ничего. Другая сторона гармонии это появления многоголосия и полифонии. Это привело к тому, что в музыке средних веков также была гармония, только в ней отсутствовала внешняя логика движения. Это зарождение модальной гармонии.

Таким образом, можно выделить  наличие двух основных видов гармонии: тональная и модальная. Существуют и  другие разновидности гармонии, но понимание данных является наиболее важным.

Тональная гармония – это гармония, имеющая четкую, можно даже сказать, математическую структуру и основанная на определённых закономерностях. Тоника, субдоминанта, доминанта – это те основные элементы, которые определяют практически всю систему функционирования гармонии. Однако, главные проблемы возникают при хроматизации и введении различных побочных доминант и субдоминант, плюс модуляции, отклонения, мажоро-минорные системы и принцип свободной тональности.

Модальная гармония это совсем другой  тип  гармонии. Модальная гармония это результат превращения лада  в аккордовую вертикаль, движения которой регулируются  не  правилами разрешений и тяготений, а по тому, как хотят двигаться голоса. Модальную гармонию практически не преподают, только в редких случаях, как часть джазовой гармонии. Однако тенденции современной музыки показывают, что роль модальной гармонии огромна. Практически более 70 процентов музыки рок направления построено на модальности. По сути, модальная гармония более гибкая, поскольку имеет только одно правило –  горизонтальное движение важнее вертикального.

Гармонические созвучия подразделяются на следующие виды:

диссонанс – «колючие», неприятное на слух созвучие, обладающее, тем не менее, своеобразной яркой выразительностью, основу которого составляют секунды, септимы и тритоны;

консонанс – спокойное, приятное на слух созвучие, основанное на терциях, квинтах, октавах;

кластер – гармоническое «шумовое пятно», образованное одновременным звучанием нескольких соседних звуков.

Гармония участвует в создании музыкальной формы. К числу формообразующих средств гармонии  принадлежат: а) аккордовая лейтгармония,  гармонический колорит, органный пункт; б) гармоническая пульсация (ритм смены гармоний), гармоническое варьирование; в) каденции, секвенции, модуляции, отклонения, тональные планы; г) ладовая функциональность (устойчивость и неустойчивость). Перечисленные средства применяются в музыке как гомофонного, так и полифонического склада. Присущие ладовым гармоническим функциям устойчивость и неустойчивость участвуют в создании всех музыкальных структур – от периода до сонатной формы, от небольшой инвенции до обширной фуги, от романса до оперы и оратории.

Наиболее важны взаимодействия гармонии и мелодии, которой принадлежит главенствующая роль в музыкальном произведении. Гармония дорисовывает мелодическую мысль, досказывает то, что она сама по себе полным голосом высказать не может. Скрытая в мелодии гармония выявляется гармонизацией. Благодаря разным темам одинаковые гармонические обороты производят разное впечатление. Богатство гармонических вариантов, заключённых в мелодии, показывает гармоническое  варьирование, которое встречается при повторениях мелодических отрывков большего или меньшего протяжения, расположенных рядом,  или на расстоянии  в пределах формы вариаций или в любой другой музыкальной  форме. Большая художественная ценность гармонического варьирования, как и варьирования вообще,  определяется тем, что оно становится фактором обновления музыки. В процессе гармонического варьирования раскрываются богатство выразительных возможностей гармонии,  её влияние на мелодию и другие элементы музыкального  целого.  Гармония вместе с другими музыкальными компонентами участвует в образовании музыкального стиля. Можно указать и признаки собственно-гармонического стиля. Стилистически своеобразные гармонические обороты, аккорды, приёмы тонального развития познаются лишь в контексте произведения в связи с его замыслом.

Гармонию в оркестре по возможности желательно аранжировать такими тембрами, которые отличаются от тембров, применяемых к аранжировке мелодии. Разность тембров мелодии и гармонии создает контрастность между ними и обогащает общее звучание оркестра. Чтобы обеспечить слитность и компактность звучания гармонии, необходимо уравновесить силу звучания всех инструментов, участвующих в изложении мелодии. Если инструменты однородны по силе звука, то обязательно применение для этих инструментов единой динамики. Если же инструменты неоднородны по силе звучания, то, соответственно, к ним применяется разная динамика.

Оригинал публикации (Читать работу полностью): Роль гармонии и тембров инструментов в процессе аранжировки музыкальных произведений