Роль концертмейстера на занятиях по дисциплине "Вокал"

Дисциплины «Вокал» - это очень благоприятная почва для правильного воспитания здорового голоса певца. Специалисты считают, что порой самый заурядный голос нужно и можно развивать. Немаловажная роль при этом отводится концертмейстеру, которому иногда приходится заниматься с учеником самостоятельно (например, в случае болезни преподавателя). Работая с вокалистами, концертмейстеру важно знать как особенности развития голоса обучающихся, в соответствие с предъявляемыми к ним требованиями, знать и учитывать их возрастные возможности.

Для этого концертмейстер должен владеть набором профессиональных исполнительских методов, знать как основы педагогики, психологии и физиологии, так и  иметь необходимые знания, разносторонние в вопросах эстетики. Широкий кругозор в сфере художественной культуры и других искусств позволит решить поставленные задачи.

Концертмейстер должен быть компетентен в вопросах, связанных с физическим и нервно-психическим взрослением обучающегося. Голос младших школьников имеет чисто детское звучание, «головное звучание» или «высокое резонирование». В младшем возрасте голос ещё нежный и неокрепший, для них форсирование звучания может привести к нежелательным результатам. По мере роста меняется механизм голосового аппарата, развивается и сама голосовая мышца, постепенно усложняется и приобретает упругость. Очень важно следить за развитием подростка, для того, чтобы не пропустить признаки наступающей мутации, связанной с формированием не только гортани, но и всего организма. Важно выбрать правильную схему занятия. В это время, голосовой аппарат перестаёт быть плавным, неравномерно идёт его развитие.

 Концертмейстеру, как и преподавателю по вокалу, необходимо заботится о соблюдении как певческих норм, так и певческого режима. Знание этих тонкостей поможет концертмейстеру профессионально подходить к вопросу и образования звукового баланса, и осуществлению здоровьесберегающих технологий. Концертмейстеру надо хорошо знать голос обучающегося, так как необходимое звуковое равновесие напрямую зависит от силы и тембра голоса. Концертмейстер также должен учитывать при осуществлении необходимого соотношения силы звука баяна и голоса вокалиста. Он должен помнить, что находится за спиной вокалиста.

Вместе с педагогом концертмейстер участвует в выборе учебной программы. При выборе репертуара, нужно учитывать такие факторы, как диапазон голоса, задачи, которые перед учеником ставит педагог, предпочтения самого ученика, его сугубо индивидуальные качества и т.п. На этом этапе множество нотной литературы должно быть изучено. В это время концертмейстеру приходится проигрывать огромное количество музыкальных произведений различной сложности, поэтому ему необходимо уметь хорошо читать с листа, виртуозно владеть инструментом.

Опытный концертмейстер всегда сумеет распознать причины подобных ошибок и обратит на них внимание певца. В случаях, не зависящих от чисто технических причин, педагогу с помощью концертмейстера приходится находить разные способы устранения фальшивых  нот, показывать  гармоническую  опору  в аккомпанементе, связь с предыдущими тонами и т.д. Таких способов в каждом произведении  можно найти много.[1]

Концертмейстер должен иметь навык быстрого и точного умения поддержать солиста в процессе пения, создать единую с ним исполнительскую концепцию произведения, поддержать и в кульминациях, но и быть незаметным и всегда чутким помощником.

Концертмейстеру совершенно необходимо помимо чтения с листа, умение транспонировать музыку из тональности в тональность. Умение транспонировать входит в число непременных условий, определяющих его профессиональную пригодность. Основным условием правильного транспонирования является мысленное воспроизведение пьесы в новой тональности. В случае транспонирования на полутон, (например, из до минора в до-диез минор), достаточно мысленно проставить другие ключевые знаки и произвести по ходу исполнения подмену случайных знаков. [3]

Уметь слышать и играть в ансамбле с певцом, творчески сопереживать - всё это очень важно при совместном исполнении и является главной деталью профессионального мастерства баяниста. Природа вокального звука противоположна звуку баяна. Звук, рождённый голосом, способен к динамическому развитию, а баян, обречён на угасание. Это несоответствие проживания звука вокального и инструментального тоже можно назвать проблемным моментом в ансамблевом звучании. Особое значение приобретает звуковой баланс. Солист и баянист - члены единого музыкального организма. Певец и баянист - это ансамбль, в котором баяну отведена не второстепенная роль, не просто гармоническая и ритмическая поддержка солиста. [2]

Под руководством педагога - вокалиста концертмейстер учит певца правильно распределять силу звука на протяжении всей песни. «Чем громче я пою, тем красивее звучит мой голос», так зачастую  думают начинающие вокалисты. Концертмейстер должен напоминать ученику, какой выразительности он может добиться, разнообразя силу и окраску звука, насколько он при этом сбережет свой голос [5]. Для начинающего вокалиста пение рiаnо представляет немалую сложность. С этим нюансом нужно обращаться осторожно: если и сбавлять силу звука, то немного, так как это часто приводит к мелкому дыханию, к пению «без опоры». Ученик еще не достаточно опытен, чтобы петь одновременно и на дыхании, и рiаnо. Но относительное распределение силы звучания обязательно необходимо. Следует пояснить ученику, как постепенно подготовить кульминацию, и как опасно петь на динамическом пределе как в низком , так и в среднем регистрах, так как тяжелая середина приведет к усталости, к гораздо менее ярким и трудным для певца верхним нотам, если кульминация на верхних нотах, то от этого она проигрывает  и слушатель устает от однообразно громкого пения.

Может случиться и такое, что увлекшись музыкой, ученик недооценит свою  работу над стихотворным текстом, и в результате он забывает слова в самых неожиданных местах. В таком случае ученикам надо рекомендовать осознано учить текст отдельно от музыки, и не запоминать его по инерции вместе с мелодией. Нередко учащийся хорошо вокализует, поет как будто бы правильно, но в результате слова получаются невыразительные, тусклые. Плохая дикция - одна из причин этого. Над ней нужно работать на каждом занятии. Обучающийся должен прислушиваться к слову: тому, как он его произносит, особенно согласные звуки - именно они бывают вялыми и невнятными. Но бывает и другое: все слова хорошо слышны, но при этом все равно слово не окрашено мыслью, не интересно, ибо оно существует, как бы, вне общего содержания произведения.. Концертмейстер и педагог должны разбудить в обучающемся фантазию, воображение, и помочь проникнуть в образное решение произведения, использовать выразительные возможности слова, и не только хорошо произнесенного, но и «окрашенного» настроением всего произведения.

Оригинал публикации (Читать работу полностью): Роль концертмейстера на занятиях по дисциплине "Вокал"