С. С. Прокофьев. Раннее призвание

Сергей Сергеевич Прокофьев советский композитор, пианист, дирижер, классик ХХ века. Его знают все: от мала до велика. Его произведения наполнены живым ощущением времени.

15 апреля 1891 года родился выдающийся композитор XX века Сергей Сергеевич Прокофьев. Прививать любовь к музыке Сергею Сергеевичу не пришлось. Мир звуков вошёл в него с раннего детства и был так же понятен, как родная речь. К роялю он подходил каждый день. Сергей слушал, как его мать (Мария Григорьевна Прокофьева) играла, и если произведение ему нравилось, он говорил: «Эта песенка мне нравится. Пусть она будет моей». Когда мать кончала играть на рояле, он садился на её место и бурно фантазировал, что свойственно всем детям, он повторял движения за мамой, бросая ручонки направо и налево. В дальнейшем эти «игры» становились более упорядоченными. Сумбур звуков приобретал выразительность. Сереже было пять лет. Каждый день он просил Марию Григорьевну сыграть свои «сочинения». В один из таких дней он показал ей лист бумаги, заявив: «Вот я сочинил рапсодию Листа. Сыграй мне её». Мария Григорьевна поначалу хотела слукавить, сыграв пьесу из своего репертуара, но сын не желал слушать: «Нет – говорил он, - это не та. Ты сыграй ту музыку, которую я сам сочинил». Но так как нотной грамоты Сергей еще не знал, его сочинения было невозможно сыграть. Чтобы наконец-то исполнить просьбу сына мама объяснила ему основы нотной грамоты. После этого Сережа стал записывать   свои пьески. Именно тогда родился и «Индийский галоп». Причем такое название было выбрано после того, как автор наслушался обсуждений в семье об Индии. Юный Сергей Сергеевич Прокофьев даже написал четырёхручный марш, вдохновившись исполнением ансамблей своей матери с подругой.

Всё это пока составляло круг детских забав так же, как игра в куклы, шумные развлечения с крестьянскими ребятишками. [3]

С семи лет начались регулярные занятия музыкой. Чтобы не спугнуть рвения мальчика заниматься музыкой, по началу мать занималась с ним по двадцать минут, постепенно занятия увеличились на десять минут и только к девяти годам Сережа стал заниматься по часу. Уроки строились в виде знакомства с пьесами, систематизированными в учебных пособиях Стробля, Черни, фон Арка. Родители выписывали очень много нот, а так же были отдельные тетради для «внеклассной» работы. Ей  Сергей Сергеевич мог заниматься в любое время. Они играли всё, но не учили. Даже этюды игрались каждый раз в новой тональности. Такая форма занятий дала великому классику такое умение, как хорошее чтение с листа, и дополнялось свободной транспозицией, всегда необходимой музыканту – профессионалу.

Пьесы Моцарта и лёгкие сонаты Бетховена Сережа начал играть с девяти лет. Композитор очень любил исполнять и импровизировать в присутствии слушателей. Однако стремление матери показать сыну весь необъятный мир музыки  (ознакомить его с как можно большим количеством произведений), имело и отрицательные стороны. Серёжа играл технически нечётко, небрежно, постановка рук была неправильной. Длинные пальцы казались неуклюжими. Легко преодолевая довольно сложные пассажи, он порой не мог совладать с простой гаммкой, ровно сыграть нетрудное арпеджио. Но стоит заметить, держался он за инструментом с большой свободой и уверенностью. А. Есипова – выдающийся педагог, к которой в дальнейшем попал Прокофьев, далеко не сразу избавила ученика от исполнительных пороков детских лет. [1]

Отдельно хочется рассказать роли оперного театра в жизни Сергея Сергеевича. В одну из поездок в Москву родители решили показать показать сыну слышанную им ранее в отрывках оперу «Фауст» Ш. Гуно, «Князя Игоря» А. Бородина и замечательный балет «Спящая красавица» П. Чайковского. Забегая вперед, скажу, что впечатления юный композитор получил незабываемые. Роскошные костюмы, декорации, красочное звучание оркестра. Вернувшись в Сонцовку (глухая деревенька среди земель Екатеринославской губернии), Серёжа заявил матери: «Я хочу написать свою оперу!». Привыкший все проверять на свое опыте, через четыре месяца семья увидела толстую нотную тетрадь с надписью: «Великан. Опера в трёх действиях, соч. Серёжи Прокофьева». В красной папке с золотым теснением сохранилось и либретто в стихах, отпечатанное на детской машинке, и «клавир» оперы с вокальным подстрочником. Почти все герои были взяты из жизни. Серёжа и его друзья превратились в персонажей: Сергеева, Егорова и т. п., доблестно защищавших девицу Устинью (так звали горничную Прокофьевых) от похищавшего её великана. Сережа чуть не заболел от волнений при подготовке к премьере, настолько тщательно он все проверял. Опера имела ошеломительный успех. Впоследствии спектакли в Сонцовке стали устраивать каждое воскресенье.

Летом 1902 года в Сонцовку приехал Рейногольд Морицевич Глиэр, известный нам как выдающийся композитор, а тогда – молодой человек, только что окончивший Московскую консерваторию. Его роль в первый период профессионального обучения Серёжи Прокофьева нельзя недооценивать.

Глиэр был прирождённым педагогом, сумевшим привить ценные композиторские навыки без непосильной для ребёнка зубрёжки скучных правил. По воспоминаниям Рейногольда Морицевича, Серёжа вначале произвёл на него впечатление очень мягкого и ласкового мальчика. Однако при более близком знакомстве стало понятно, что юный композитор обладал сильным характером и работоспособностью (он всегда доводил начатое дело до конца), большим самолюбием, в большей степени относящейся к его работе.  Основная трудность в занятиях заключалась в том, что нужно было, не стесняя воли, не ломая характера ребёнка, уже поверившего в свои силы, направлять и воспитывать его так, чтобы он этого не замечал. Именно поэтому новый педагог строил уроки весьма необычно. Так, например, знакомство с гармонией сочеталось со свободным сочинением, с объяснением формы и инструментовки. Играя сонату Бетховена и разбирая особенности её строения, Глиэр попутно говорил: «Вот видишь, эту мелодию могла бы сыграть флейта; фанфару можно поручить трубе, а в более низком регистре – двум валторнам». Всё это было ново и интересно для любознательного, увлечённого композицией мальчика. Но главное, что пленяло 11-летнего Серёжу, это готовность педагога принять участие во всех играх. Под руководством Глиэра сочинялась опера «Пир во время чумы» на текст Пушкина. [2]

Оригинал публикации (Читать работу полностью):  С. С. Прокофьев. Раннее призвание