Сказ Бажова на балетной сцене

О создании балета на национальный сюжет Сергей Сергеевич Прокофьев задумывался еще в 1930-е годы, когда работал над «Золушкой». До того как прийти к идее балета «Каменный цветок» Прокофьев обращал свой взор на сказку Островского «Снегурочка», на пушкинскую «Метель», «Арап Петра Великого», «Каменный гость», но по итогу он так и не смог найти ничего подходящего. Тогда балетмейстер Л. Лавровский, с которым Прокофьев уже встречался во время работы над «Ромео и Джульеттой»  предложил композитору идею балета на сюжет уральских сказов русского и советского писателя, фольклориста, Павла Петровича Бажова «Малахитовая шкатулка». Прокофьева всегда привлекал Урал, поэтому он согласился  воплотить идею балетмейстера  в музыке. В 1948 году началась работа над этим балетом. Изначально либретто писалось второй женой композитора, Мирой Мендельсон-Прокофьевой, но затем к ней  присоединился балетмейстер Лавровский. Уже через год был закончен клавир, и началась работа над партитурой, но на прослушиваниях в театре стали говорить о нетанцевальности музыки и ее несоответствии образам Бажова.

Театр приступил к репетициям, спустя 2 года со времени создания музыки: они начались 1 марта 1953 года. Прокофьев тяжело переживал такую задержку, и его здоровье ухудшилось. Днем 5 марта Лавровский зашел к Прокофьеву и застал его за партитурой балета, в которой необходимы были поправки. Через несколько часов композитор скончался.   

 Премьера «Сказа о Каменном цветке» состоялась 12 апреля 1954 года в московском Большом театре в постановке Лавровского и была неудачной. Дела было в том, что хореограф Л. Лавровский и художница Т. Старженецкая не поняли Сергея Сергеевича. Герои балета, в тяжелых национальных одеждах разыгрывали бытовую драму, вместо лирической поэмы, которая была далека от мудрых бажовских сказаний и того, что действительно волновало Прокофьева в своем последнем балете. Но, как и балет П. И. Чайковского «Лебединое озеро», балет Прокофьева после своего провала, вызванного несоответствием жанру, стал вышкой танцевального симфонизма, подлинным поэтическим решением постановочных задач. Это произошло, когда молодой хореограф Григорович, который на тот момент создал лишь два спектакля в самодеятельном коллективе, поставил 22 апреля 1957 года, через 4 года после смерти композитора, в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова свой первый балет «Каменный цветок» на ту же музыку, что использовалась в Большом театре в «Сказе о каменном цветке». Григорович работал с опытным мастером сценографии Вирсаладзе. На основе музыки хореограф и художник создавали живую реальность этого балета.       

В этом балете композитор обратился к народной песенности. Он использовал уральские народные песни, а также ввел собственные обработки народных песен из ор. 104 – «Дунюшку», «Чернеца», свадебную «Лебедь белая» и возвратился к своему раннему сочинению – циклу «Детская музыка» ор. 64, из которого использовал две пьесы – «Вальс» и «Вечер».

На первый план выходит мелодическое начало. В музыке «Каменного цветка» привлекал нетрадиционный для балетов на русскую тему лиризм, который оттенялся ярким цыганско-ярмарочным разгулом, но при этом музыка Прокофьева обладала ясностью и могущественной простотой.  Вера Красовская, советская артистка балета, балетовед и историк балета,  писала о его музыке так: «одновременно необъятно широкая и  глубоко интимная…». В партитуре балета несколько интонационно контрастных тематических сфер: фантастическая, лирическая и народно-жанровая. Фантастическая связана с миром Хозяйки Медной горы.

Первая тема Хозяйки очень нравилась  самому Прокофьеву. В ее тембровой окраске соединились сила и красота. Она в разных вариантах многократно звучит в балете, сопутствуя моментам активного действия всесильной фантастической героини. Вторая тема — хрупкая, нежная, в холодновато-прозрачном тембре флейт. Можно сказать, что первая тема олицетворяет действие, вторая – статику благодаря застывшему тремолирующему фону.

В сказах Павла Бажова люди верят в справедливость Хозяйки, но при этом бояться ее. В балете она предстает символом красоты природы, и при этом влюбленной, ревнивой женщиной, обладающей мудростью, позволяющей ей отпустить Данилу, понимая, что натура художника может заставить его еще не раз вернуться.  Ее образ сложен, противоречив, но в тоже время и возвышен. Григоровичем  показал образ Хозяйки средствами классического танца, оплодотворенного акробатическими элементами.

Катерина в балете очень отличается от своего прототипа в сказах. У Бажова она: «Девка возрастная, оплечье крутое, глаз решительный, и топор, видать, в руках бывал». Основная черта образа Катерины в спектакле – мягкая лиричность, душевная чистота, однако в нужную минуту ей свойственна и сильная воля и решительность. Катерина привлекательна своей цельностью, она удивительно светла и в горе, и в радости. Прокофьев, подчеркивая лиризм и женственность, сближает музыкальный облик Катерины с главными женскими персонажами предыдущих балетов – Джульеттой и Золушкой. Образ Данилы более сложен, он одержим творчеством, боль неудач, радость побед и влюбленность в свое дело выражено в его стремлении разгадать тайну каменного цветка. В процессе творчества он мог забыть о любимой, а затем, создав желанную вазу, отказаться от дальнейшего художественного самосовершенствования. 

Народно-жанровая  сфера воплощается в массовых сценах. Как воплощение зла и жесткости им противостоит Северьян, но он тоже не был примитивным злодеем. Он не понимал красоты ни природы, ни созданий человеческих рук, но не случайно его привлекала нежная красота Катерины, а не соблазнительность Молодой цыганки. Он конфликтует с Данилой, преследует Катерину и погибает от справедливого возмездия Хозяйки. В музыкальной характеристике Северьяна Прокофьев идет от внешней характеристики к сути образа. Низкий регистр звучания, диссонирующие аккорды-пятна медных становятся знаком грубой силы при первом появлении Северьяна. Затем все больше его эпизоды пронизывают интонации разухабистого русского пляса. Кульминацией становится хмельной разгульный пляс Северьяна на ярмарке.

 В первом акте балета главенствовал классический танец, во втором царствовала стихия народного праздника, в третьем вновь ведущую роль занимал классический танец. Для развития линии Северьяна Лавровский и Прокофьев придумывают цыганскую пляску на ярмарке во втором акте. Здесь  в разгульной страстности цыганской сюиты были слышны суровые, почти угрюмые интонации,  созвучные душевной смуте и тоске Северьяна. За танцующими цыганками постоянно возникала уродливая фигура горбуна с гитарой. Прекрасная Молодая цыганка в своей сурово-страстной пляске отчаянно проклинала свою несвободу.

 В 1959 году в США во время гастролей Большого театра впервые в Америке был показан балет «Каменный цветок» и имел там огромный успех. И это не случайно.  В этом спектакле музыка, живопись и танец соединились, чтобы  создать глубоко национальное произведение лирического искусства. 

«Могучее дарование Прокофьева не могло пойти по пути поверхностного толкования сказа Бажова, данного сценаристом, – писал Ф. Лопухов. – Он «создал» гораздо более глубокого и сложного Бажова». Балет «Каменный цветок» не сходил со сцен ленинградского  и московского театров многие годы, а в 1991 году по спектаклю Кировского театра, выдержавшего к тому времени около 200 представлений, был снят видеофильм. «Каменный цветок» обозначил расставание с драмбалетом, начало нового этапа истории русского советского балета и по праву вошел в сокровищницу русского балета XX века.

Оригинал публикации (Читать работу полностью): Сказ Бажова на балетной сцене