Дифференциация оркестровых функций в процессе аранжировки музыкальных произведений для эстрадного ансамбля

Эстрадный музыкальный мир находится в постоянном движении, обогащается новыми элементами, несет в себе новое содержание. В современных условиях развития высока конкуренция в области музыкальной индустрии. В связи с этим важным является воспитание высококвалифицированных музыкантов и аранжировщиков, подготовленных к самостоятельной творческой, исполнительской, педагогической и просветительской деятельности в области эстрадной и джазовой музыки. Для этой цели необходимо обладать суммой определённых знаний и творческих умений в области аранжировки музыкальных произведений, овладеть основами практической  аранжировки для разного вида инструментальных составов исполнителей. Также важным является формирование широкого музыкального и художественного кругозора, дальнейшее совершенствование музыкально-исполнительских умений и навыков в сфере овладения спецификой звучания эстрадного оркестра,  подготовка к созданию собственных аранжировок, развитие практического опыта в творческом процессе работы над музыкальным произведением.

 Мелодия (от греческого «melos» – пение, напев, песнопение) — музыкальная мысль, выраженная одноголосно. Мелодия – главное из средств музыкальной выразительности. Она является основой всякого произведения, это «душа» музыкального произведения. Жизнь мелодии похожа на жизнь цветка. Цветок рождается из бутона, расцветает и наконец, увядает. Коротка жизнь цветка, но жизнь мелодии ещё короче. За короткое время она успевает возникнуть из мотива, «расцвести» и завершиться. В мелодии есть «точка цветения», высшая точка её развития, наивысший накал чувств. Она называется кульминацией. Завершается мелодия кадансом – устойчивым оборотом. Если продолжить сравнение с цветком, то следует вспомнить, что цветы расцветают в разное время суток. Одни раскрывают свои чашечки навстречу первым лучам солнца, другие «просыпаются» в жаркий полдень, а третьи дожидаются сумерек, чтобы отдать своё благоухание ночной прохладе. Мелодии тоже «расцветают» в разное время. Некоторые сразу начинаются с вершины – кульминации. В других кульминация находится в середине мелодии или ближе к её концу.

Мелодия, являясь самой существенной стороной музыки, простейшей и первичной её формой, главным её элементом, вбирающим в себя выразительный эффект многих других:  лада, гармонии, метра, ритма, логических связей между частями композиции. Весь этот богатый комплекс элементов музыки в одноголосном выражении и воспринимается как мелодия. Наиболее специфическим компонентом мелодии является мелодическая линия. Подъёмы и спады в мелодической линии могут рассматриваться как отражение породившего мелодию душевного состояния (движение вверх связывается с эмоциональным подъёмом, вниз — с успокоением).  Существуют следующие типы мелодического движения: нисходящее движение, восходящее движение, волнообразное движение. Движение по интервальному строению: плавное движение; скачкообразное движение (такие мелодии называют "мелодиями широкого дыхания"); смешанное движение двух видов: а) скачок с заполнением — с плавным движением в противоположном направлении; б) движение мелодии по звукам аккорда [8, с.335]. 

Мелодия, как и речь, не течет непрерывно, а делится на части. Части мелодии называются построениями; они бывают различные по продолжительности. Граница между построениями называется цезурой. Отдельные построения отличаются, друг от друга, степенью законченности музыкальной мысли. Музыкальное построение, выражающее законченную музыкальную мысль, называется периодом. Простейший тип периода состоит из восьми тактов. Период делится на две части, которые называются предложениями. Окончание музыкального построения называется каденцией. Если в периоде при окончании сохраняется начальная тональность, он называется однотональным. Период, в котором к моменту его окончания произошла модуляция, называется модулирующим периодом. В обширном сочинении мелодия, имеющая преобладающее значение, называется главной, другие же темы, менее значительные, называются второстепенными [9, с.156].

Мелодия может излагаться не только в верхнем голосе, но и в среднем, и в нижнем. Так как, мелодия является основой музыки и заключает в себе художественный смысл музыкального произведения, изложение ее в эстрадном оркестре является важным моментом аранжировки. При этом следует придерживаться определенных правил. Прежде всего, основная мелодия должна быть выделена на фоне общего звучания оркестра. Для этого создается свободная зона в соответствующем регистре оркестра. Этот регистр не должен быть занят звучанием других элементов оркестровой ткани. Применение свободной зоны чаще всего практикуется при аранжировке вокальных произведений или сочинений для солирующих инструментов. Свободные зоны могут быть созданы в нижнем, среднем и верхнем регистрах оркестра. Если же оркестровая фактура не позволяет создать свободную зону, то рельефность звучания основной мелодии может быть достигнута увеличением силы звучности этой мелодии или изложения ее тембрами, которые контрастируют с тембрами, участвующими в общем оркестровом звучании [7, с.15].

Одновременным дублированием мелодии в нескольких регистрах оркестра можно достигнуть расширения масштаба ее звучания, тем самым обеспечить рельефность звучания основной мелодии. Необходимо учитывать особенности и возможности инструментов, которым поручается изложение основной мелодии. Мелодия может излагаться в унисон в каком-нибудь одном регистре оркестра. Мелодия может дублироваться в октаву вверх или вниз, а также дублироваться в трёх регистрах оркестра и с пропущенным регистром. Наконец, мелодия может излагаться во взаимодействии с сопровождающими гармоническими голосами. Этот прием применяется в нескольких видах. Мелодия взаимодействует с малоподвижными гармоническими голосами, поддерживающими ее как педализирующая основа. Мелодия может взаимодействовать с более подвижными гармоническими голосами; при этом степень педализации уменьшается. Мелодия и находящиеся ниже ее гармонические голоса имеют одинаковую ритмическую структуру; при этом образуется аккордовый склад изложения. Этот приём взаимодействия мелодии с сопровождающими гармоническими голосами является наиболее типичным для эстрадного оркестра [2, с.25].

Оригинал публикации (Читать работу полностью): Дифференциация оркестровых функций в процессе аранжировки музыкальных произведений для эстрадного ансамбля